红墙画家陈清泉
41岁时创作的巨作《气壮山河》就进入了人民大会堂
47岁创作的两幅巨作《紫气壮山河》《唐人诗意图》同时登上天安门城楼
38岁就为国家商务部创作《长城万里图》
江山有待才人出，各领风骚数百年！在画坛，每一位画家都以将作品悬挂进国家级的殿堂而为荣。
陈清泉创作的两幅大型山水《紫气壮山河》《唐人诗意图》能同时登上天安门城楼，其意义是非凡的。挂进殿堂的名家作品，不仅是一种至高无上的荣耀，更是国家、社会、专家对作者画艺水平的最高认可！绝大多数画家此生能够有一幅作品，进入国家级殿堂已实属不易，能够长时间悬挂的更是少之又少，同时有多幅作品入选的定是国宝级大家！
陈清泉先生的山水画，常以清逸潇洒、恬淡精致示人，画中的品格总是很高，观者如观美玉，其在于他的墨色简淡而不失层次，笔法苍力却不失婉转，笔墨收放自如，画中自然冈峦清润、林木秀逸;遥岸萦回之间，顿生文人情愫。游藤可寓画，飞瀑能催诗，画家或行走其间，或一坐倾想，文思即被叫醒，灵感油然而生。这是很难得的境界，清而能丽，绮而不靡，皆因其古法深厚，草木山石之间，气韵高古浑然，所以才能洗净习气，留下自然真趣。
陈清泉笔下的山水画雄伟壮阔多神秀，清秀峻茂，云涌泉奔，气象万千！出入其间山滋水润，云烟供养，得以澄怀观道。画面色调古艳纯净，结构精巧谨严，呈现出一派清新明丽气象，既给人愉悦身心的审美感受，又十分耐人品味。历年来，像李可染、傅抱石、关山月、齐白石、潘天寿、李苦禅、刘海粟等画作进入最高殿堂的画家，他们的作品价格早已是普通人不可及。当代国家级殿堂画家陈清泉的作品，艺术造诣高深，随着时间的推移，也将会成为名震画坛的一代宗师！
纵观陈清泉的山水画作品，师古，师心，师自然，大气凝重、厚重朴实、线条刚劲、意境深远，兼顾江南山水的婉约灵动，也体现了北方雄厚博大的关东风情和自然质朴的风土人情。作品画面峰峦叠错，山石云雾与林木村舍交相辉应于一体，在传统山水的幽远高雅的意境之外，多了几分豪迈奔腾的男儿气概，多了一份自己独有的性情张扬。
他的山水作品是北方山水的恢弘大气与南方画派的细腻柔和的充分融合；他的山水作品是诗的倾诉，是情的宣泄，是交响乐式的大气磅礴；他以古法变我法，用严谨写实的笔墨语言，创造了以北方山水的浑厚雄强，波澜壮阔；他认为，中国气派的大山大水，要有震撼人心的力量……
写意画分为小写意和大写意，小写意是比较注重描绘对象造型的，虽然笔法比工笔画粗放，但是追求的效果还是比较严谨，早期的很多文人画就属于小写意，画面有很好的意境，笔法比较简洁，但是效果还是比较工整的。小写意画更接近物象的实体，在形式上半工半写，比较注重展现描绘对象的造型，对局部的刻画也比较完整，在笔法上，是凝练简洁的，不像大写意那样一笔带过，画面也能体现出比较突出的意境。但在造型的完整方面，比起工笔画，却又差了一些。
大写意则不同于小写意，画家可以根据自己的艺术水准来经营画面，笔墨技巧性的要求高于对物像造型的要求，作者可以尽情发挥笔墨技巧，或者泼墨，或者泼彩，只要能抒发作者的情感和想象力，不背离物像的大概就可以，这才是中国画最高境界，也是最难掌握的，不要认为大写意就是涂鸦，这是大大的谬误。
大写意通常以草书的笔法来入画，用笔用墨肆意、泼辣，飘逸、奔放，画画时意在笔先，画家可以尽情发挥笔墨的趣味，表现的是画家经过情感升华的“心象”，而非具体的“形象”。整体来说，大写意非常重视画面气韵的构成，从起笔到收笔气韵不能中断。在形式上如同流水一样延绵不绝，有时一泻千里，汹涌澎湃，如瀑布，如急流，有时平缓开阔，如水潭，如湖泊，但跟河流上游和下游都是连贯的。
明代的徐渭，清代的八大山人，近代的吴昌硕，齐白石，李苦禅等大师都是大写意的高手，他们的绘画代表着当时中国画的最高境界，很多是后人难以超越的，因为大写意的水平是要经过长时间的磨炼才能达到的，能成为大写意大师的人，一定是经过长时间的练习，对国学有着很深的造诣，将中国画的魂融进了自己的骨子里的人，大多数画家可能走的不是这条路，可能修养达不到，总之，从古至今，能成为大写意大师的画家真的不多，这其实就是大写意的魅力之所在。
历史上，著名大写意画家很多，在唐代之后，是绘画圈的主流，主要有苏轼、梁楷、赵孟頫、徐渭、八大山人，石涛、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、李苦禅、张大千等大师。小写意成就突出的画家主要有唐伯虎、文征明、仇英、任伯年、潘天寿、王雪涛、吴湖帆、何海霞等。
中国画有工笔和写意两种绘画技法，工笔画是以工细的线描造型，以浓淡不一的墨色渲染出层次，再用相应的色彩描绘出效果，工笔画的特点是严谨，工细，一丝不苟，但是，这是学习中国画的基础，只有很好的掌握了工笔画的技法，才能领略到中国画的笔法，墨法，色法，才能进一步学习写意画。
写意画是用比较凝练的笔法，利用生宣纸容易渗透的特性，用浓淡不同的墨色进行画面的造型，虽然造型还是以线条为主，但是，这里的线条与工笔画的线条不同，讲究的不再是严谨和一丝不苟，而是或者律动，或者凝练，墨色的浓淡不再是用渲染的方法来完成，而是利用水墨在笔端的融合分出的，这就出现了写意画中的破墨，泼墨，没骨等技法，另外，写意画的技法中还有水墨和色彩共同融合在一笔中，追求一笔中的墨彩的变化，因此，写意画是将中国画技法和意境发挥到极致的画种。#艺惠藏#
「艺惠藏」一代名师郑乃珖真正的艺术家，儿子郑大干也具大家风范
本文素材来源于网络,如有侵权,请联系作者删除!
艺术百科全书
转载请注明：艺微客 » 「艺惠藏」红墙画家陈清泉山水画完美体现了“书画同源”的真谛