《同行》是杨飞云九十年代的代表作品之一，此作多次出版，并在中国美术馆、上海美术馆，香港大学美术馆等展出。与早期“室内近观”作品崇尚唯美的视角不同，作品更富有观念性色彩。画家倾心于当下生活的现实情趣和人物精神状态之间的关系，生活气息浓厚，青春的朝气令人为之心动。画面由两个人物组成，通过对人物情绪、肢体动态、穿着服饰及所在风景的细致刻画走向个人内心，传达二人心理变化的微妙意味，流露出对生命存在的真实感受。画面中的人物都有一种共同的内在气息——坚定、朴实又不乏灵气。在审美方面，画家更注重东方人的特征。所画的女孩子，含蓄灵秀，不张扬；所画的男人眼神里也往往有一点犹豫之类的说不清的东西，这种感觉很触动人。单纯而强烈的艺术形象，有了一种“理想”的意味，经过“写实”的凝练留给人深刻的印象。美的理想在画家笔下转换为一种抽象意蕴，是对拥有纯粹世界的向往，亦是朴素和谐中一抹精神性的清亮。从90年代到近几年，杨飞云沿着80年代的人物肖像主题，将原来以半身像作品为主的创作进展为全身人物肖像，从而就使作品增加了更多的生活气息和现实意味。确切地说，这类作品不仅仅是肖像画，而是有主题的人物画。画家关注的是今日现实生活和人物精神状态之间的关系，通过对人物和其生活环境的刻画，表达对于现实生活景象和生命存在的感受，寄寓自己的情怀。从《妙龄女》（1995）、《同行》（1996）（朵云轩2011春季拍卖封面作品）、《盛夏》（1996）、《姐妹》（1997）、《无忧虑的年龄》（1998）、《窗外阳光》（1999）等一大批作品中，可以看到他在表现人物的时代特征上与表达现实环境的特点上，都更加注重具体的描绘，通过描绘对象的选择，人物的个性，人物的穿着、服饰乃至许多生活用品的细节，表达出在生活中存在的真实。作品也因此更加富有生活气息、情趣和现实意味。相比起80年代所追求的属于艺术“风格”上或“画法”上的“单纯”和“理想”，杨飞云在这个时期的作品追求的是带有生活气息的的单纯和理想。从丰富到单纯，在单纯中营造理想，这是杨飞云90年代以来艺术的新境界。杨飞云自觉地成为夯实“中国油画”的基础，探索油画所独有的中国品质。朵云轩120周年庆典拍正在征集中，欢迎广大藏家前来参与咨询。
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