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朱仕明︱借古开今——当代中国画60家笔墨研究观摩展

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展览前言


      纵览20世纪的中国美术史,关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起,中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向,是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系?时至今日,当代画家用作品交出了不同的答卷,当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑,笔墨作为中国画的独有的表现形式,任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。

      中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范,这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范,决不是要画家墨守成规,而是容许和鼓励他们有所探求和创新,须能“借古以开今”(石涛语)。纵观画史,自开新面而成大家者,必能穷究前贤血战古人,又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”,意是站在当下,在不断开拓、实验的同时,把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象,构成延伸与超越的关系。

      本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名,是为了将笔墨作为一个学术课题提出来,邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造,以期引起学术界的关注,重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考,不仅会对人们有启发和借鉴的作用,而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。



组织机构


主办单位:时代丹青文化传媒  学术主持:王镛学术顾问:赵成民展标题字:杨晓阳

参展画家


王玉钰   王涛   王小平  王曜诚   王志坚   王健   孔德润   卢广华   刘万鸣   刘巨德   刘玉坤   朱道平   朱葵   朱仕明   朱德福   匡乃智   华其敏   华玉清   吕士荣   纪连彬   张立柱   张立辰   张捷   张国图   张道兴   张友宪   李宝林   李孝萱   李广平   李天军   宋鸣   宋玉麟   吴绪经   吴洪涛   孟旭耀   孟刚   金兴俊   金新宇   郑国华   郑坤华   陈履生   柳泉   周平   赵磊   赵子平   赵培文   钟秉炎   洪惠镇    凌徽涛   贾广健   袁武   徐勇民   徐恒瑜   秦天柱  耿树伟   盘俐敏   梅启林   蒙虎   游兵   鞠太运     



朱仕明

参展画家

       朱仕明,男,1960年出生,山东临沂人,现居北京,毕业于临沂大学美术学专业,曾先后进修于中国文联、中国书协、中国美协、中央美院贾又福工作室研修班,现为中国书协会员,中国美协会员,2010年以来连续被评为当代30位最具学术价值与市场潜力的山水画家并数次参加全国巡回展。



作品欣赏


——读朱仕明山水画新作

   文/张福海

       朱仕明先生是一位从沂蒙山走向全国的画家,靠的是作品说话,靠实力赢得诸多藏家、媒体关注,实现了艺道归一,为书圣故里文化增光添彩。每次见面都是聊画或者谈艺术的学术性,给我很多的启发,让我受益匪浅。记得在2011年他和几个同道在临沂市文化中心举办画展时,我写过一篇短文,大意是:“流落人间者,泰山一毫芒”。画家代表性作品,拿出来展览的总是少数,大部分作品,写生的也好,临摹的也好,创作的也好,只有画家最了解情况、最满意的才拿出来,往往是废画三千。

       尤其是画家在书法、诗词,还有哲学等方方面面下的功夫,最终体现到画面里,让我们感受、理解、欣赏的美是需要时间积淀的。没有才情、学养、心态,没有趣味的把握能力学不来经典,也传承不了经典。朱仕明先生受书圣故里文气滋养,成长为艺术名家,不仅仅因为是沂蒙地区为数不多的中国美协会员、中国书协会员,还因为精益求精的艺术探索精神、创新精神。他的作品传承了诗书画一体的古典山水画精神,又有自己的面貌。最近联系到他,说正在中央美院进修。这种探道的艺术精神是十分可贵的。看到他的新作品体现出了博大的生命气象,体现了大家气象,有了难得一见的朱家样。画面流露出的是古拙之气,画出了自家朴素的性情,见“性”之象——阴阳、刚柔、虚实、气势皆光彩夺目。细观其作品有三个美学特质:苍古浑厚之情趣。这是近现代笔墨新的审美情趣,成为新的文脉中审美核心价值。从金农、赵之谦,到吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、李可染、陆俨少一路下来,笔墨精神文化含量增加,笔墨形态更为酣畅淋漓,是与时代发展密切相关的。朱仕明先生敏感把握这种审美新潮流,注重山水画书写性,笔法越来纯粹。

       色彩绚丽而不俗。进入新时代,文化语境变化万千,如何将中国画笔墨语言构建出新形态,需要持久探索,在中国画色彩探索方向上,无论是张大千的泼彩,还是吴湖帆的古雅色彩,李可染的古艳色彩,都不同中国传统五行色彩感,画面美感呈现了多样化。朱仕明先生在学术层面深入研究中国画山水色彩,作品既有随类赋彩的特点,又有随意赋彩的特点。尤其是其青绿山水,近黑深蓝色,具有历史沉淀感,画出了山林的浑厚,树木空蒙馄饨中又有精致高雅的追求。

       刚健清新的意象。个性化山水,其创造性体现在写心、写象,体现出了自我性情。性情是笔墨之体,而性又是情之本。朱仕明先生为人处事谦虚朴实无华,不张扬但又有高度文化自信,在其探索艺术方向上非常坚定画山水是画文化,是画生活,画感受,是画精神审美方向,并非信手涂抹。其书法基础又好,融入画面,笔笔生发,变化万千,画出来了山峦气象的关照和写意精神表达;取景简古,意境幽远,是心灵的赞歌,一山一水的景物有感染力,诗意盎然。出新与法度之中。朱仕明先生经过艰苦的艺术探道过程,已经能够把法度和新意统一起来。法度是规矩,确实有两面性,一面是束缚人,另一面体现艺术规律。走向高峰的艺术家作品有独特性的一面,懂得法度蕴含的艺术规律,标志着艺术品格的尺度。祝福他在新时代创作出更多优秀作品,在艺术探索道路上沿着入古出新的方向,进入人书俱老自然而然的大化之境。

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