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光之水池Les Bassins de Lumières 2020年春季，法国波尔多(Bordeaux)昔日的潜水艇基地变身为一个巨大的数字艺术中心。它被命名为“光之水池”(Les Bassins de Lumières)。如同在普罗旺斯地区(Provence)的“光之采石场”(Carrières de Lumières)以及在巴黎的“光之博物馆”(Atelier des Lumières)一样，人们在这里也将漫步徜徉于投映在四周墙壁上的艺术作品中。这个潜水艇基地有11个停放池，它们之间用厚厚的混凝土墙隔开并且有一条内路连通，这里的氛围非常隐秘，定期举办临时展览、音乐会、演出。
在“光之水池”，影像倒映在四个巨大水池的水面上，增加了美轮美奂的感觉。人们可以在水面上的步行桥以及沿着水池岸边参观，从而在超大空间内连续感受这种视觉和声音体验。“光之水池”将在全年同时推出多个展览：既有专门为艺术史上的杰出大师举办的数字化展览，也有在一个名为“立方体”("Le Cube")的空间为当代艺术家举办的数字化作品展览。【记者旅行家：帕斯卡尔.菲利亚特（PASCALE FILLIÂTRE）】©Culturespaces-China Night；©akg-images; ©akg-images / Erich Lessing；©Heritage Images 图片来自bassins-lumieres官网时间：从2020年6月10日～2021年1月3日地点：波尔多艺术中心
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时间的故事：时尚轮回About Time：Fashion and Duration左：骑乘夹克，1902年，纽约大都会艺术博物馆藏品。右：Louis Vuitton，2018春夏系列。服装学院（The Costume Institute）的2020年展览将在大都会（The Met）成立150周年之际，沿着一个颠覆性的时间表追溯自1870年至今半个世纪时尚史。利用亨利·伯格森（Henri Bergson）的“ dudurée”（持续时间）概念，它将探索服装如何产生，将过去、现在和未来融合在一起的时间关联。弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）将担任展览的“幽灵叙述者”。 左：下午礼服，纽约大都会艺术博物馆藏品。
右：Alexander McQueen，Bumster半身裙，1995～1996年秋冬系列，2010年版。左：Christian Dior。1947年春夏系列，1969年版。右：Comme des Garçons渡边淳弥，2011～2012秋冬。120个时尚的时间线将在两个相邻的长廊中展开，长廊被制成巨大的钟面，并围绕60分钟的时尚原理进行组织。每一“分钟”将呈现一对具有代表意义的作品，意指时尚的线性本质。 左：晚礼服，纽约大都会艺术博物馆，理查德·马丁（Richard Martin）和哈罗德·柯达（Harold Koda）赠于1992年。
右：John Galliano，英国，1997年春夏系列，2008年版。纽约大都会艺术博物馆，John Galliano赠于2012年。每对作品将通过形状，主题，材料，图案，工艺或装饰进行联系。例如，一件1870年代后期的黑色真丝罗缎公主裙将与1995年的亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）的“ Bumster” 裙搭配。黑色和白色，以强调相似性的联系。（新闻稿） 时间：2020年10月29日～2021年2月7日地点：大都会第五大道
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辛蒂·雪曼作品展Cindy Sherman ©️Cindy Sherman and Metro Artist（New York）作为怪诞艺术的先锋，路易威登基金会艺术中心（Fondation Louis Vuitton）将于2020年4月1日至8月31日在巴黎推出辛蒂·雪曼（Cindy Sherman）回顾展，展出“收藏”系列（1975-2020）的部分作品。纽约摄影师辛蒂·雪曼将她的作品视为概念艺术。今年65岁的她，因不断以新的方式（经过造型和化妆）出现在自己的作品中而出名。她的系列作品倾向于反思与绘画息息相关的摄影媒介、女性地位以及女性在当代社会中的表现。她特别批判20世纪六七十年代普通美国女性的形象和角色，否认根深蒂固的社会类型学概念。虽然她的作品都命名为“无题”，但是有很强的辨识度。她的作品影响诸多领域：绘画和摄影、广告和杂志、甚至色情刊物……（LA RÉDACTION） 时间：2020年4月1日～2020年8月31日地点：巴黎路易威登基金会艺术中心0
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黑色太阳Soleils Noirs 1915年，克鲁瓦 黑色，卡西米尔·马列维奇（Kasimir Malevitch），布面油画 ©蓬皮杜艺术中心黑色既是一切开始、无穷和永恒的颜色，也是死亡、无知和悖论的颜色。黑色是没有光？是虚无？是所有颜色的总和？或者一种眩目感吗？这是“黑色太阳”这个展览提出的思考。该展的灵感来源是博物馆所在的平坦矿渣堆，通过独特的沉浸式和参与式装置，表达了对以煤炭为主色调的采矿时代的致敬。 1933年，冯·希尔·比·多特（Von hier bis Dort），瓦西里·康定斯基（Vassily Kandinsky），蛋彩画和水粉画在灰色硬纸板上©蓬皮杜艺术中心，1893年，孤独，哈里森·亚历山大（HARRISON Alexander）© RMN-Grand Palais, musée d'Orsay, Hervé Lewandowski黑色被西方社会视为污秽和犯罪的颜色，即使是在衣服和服饰中，黑色也将与虔诚和谦卑的观念联系在一起。从16世纪开始，黑色在整个欧洲也已成为贵族时尚的必需品，黑色是昂贵的奢侈品。19世纪将证实其优雅的地位，然后影响其他社会阶层（卡洛斯·杜兰，阿加奇，马奈）。20世纪，高级时装最伟大的创造者又引领了黑色的风潮。 1869年戴手套的女士，卡洛斯·杜兰（Carolus Duran），布面油画 © RMN-Grand Palais musée d'Orsay - Hervé Lewandowski在工业革命时代，西方社会正在经历着前所未有的变化。煤炭的挖掘是黑色符号之一：它标志着“黑色面孔”，艺术家将工业黑变成一种元素用在作品中。 在20世纪，黑色成为现代性的实质，是分裂，破裂的载体。它似乎从最初的辩证法中解脱出来，成为一种被重新发明的美学物质，新技术，新颜料，独特颜料（Reinhardt，Malévitch，Soulages）的出现证明了这一点。（新闻稿） 时间：2020年3月25日～2021年1月25日地点：卢浮宫朗斯分馆0
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红底鞋之父与他的L展L’Exhibition年轻的Christian Louboutin曾在巴黎镀金门宫（Palae de la Porte Dorée）注意到一个禁止游客穿高跟鞋，以保护马赛克地板的标志。这幅图案开启了他的职业生涯，经典的Pigalle高跟鞋的灵感就是来源于此。0
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Studio 54：夜间的魔力Studio 54：Night Magic1977年，在Studio 54的迪斯科舞会上，Pat Cleveland在舞池里。Studio 54：Night Magic追溯了有史以来最具标志性的夜总会的光辉历史、社会政治和开拓性美学。在天鹅绒绳索的后面，各种背景和生活方式的聚会者可以聚在一起，畅享音乐之夜，耀眼的灯光以及流行的歌舞《The Hustle》。右：红色气球，1979年。©️Dustin Pittman越南战争结束后，在全国民权运动、争取LGBTQ和妇女权利的斗争中，濒临破产的纽约市渴望进行社会和创造性变革，并在经过数年的抗议和动荡后渴望庆祝。低租金吸引了众多艺术家，时装设计师，作家和音乐家，从而催生了新的艺术形式，包括朋克，嘻哈和迪斯科等音乐流派。在罕见的社会转变中，来自不同性别，社会政治和经济阶层的人们在纽约市下班后的夜总会中自由地融合在一起。展览按时间顺序组织摄影，时装，绘画以及电影作品，还有从未展示过的时尚手稿。（新闻稿） Yves Saint Laurent（法）1978年受中国启发的插画，“献给Steve” ©️PierreBerge基金会-Yves Saint Laurent，巴黎时间：2020年3月13日～7月5日地点：Brooklyn Museum
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密宗对革命的启示Tantra enlightenment to revolution唐卡，描绘了萨拉哈和其他玛哈西达斯，西藏，十八世纪。在这个具有里程碑意义的展览中，将探索改变印度及其他地区宗教、文化和政治格局的“激进”力量。密宗起源于中世纪印度的哲学，从六世纪印度教和佛教的转型，到印度争取独立而进行的斗争和1960年代反文化的兴起，一直与一系列革命思想相联系。 密宗以神圣女性能量为中心，激发了中世纪印度女神崇拜的戏剧性兴起，并继续影响着当代女性主义思想和艺术实践。从成立到今天，密宗一直在挑战世界各地的政治和性规范。 密宗哲学的元素可以在亚洲多种文化中找到，但是在西方却基本上不为人所知或常被误解。该展览将展示从公元七世纪到现在的印度，尼泊尔，西藏，日本和英国的物品，其中包括雕塑，绘画，版画和仪式用品的杰作。（新闻稿） 时间：具体时间暂未公布地点：大英博物馆 整理、编辑：Blair转载、商业合作、投稿
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