刘进明，1969年10月生于祖籍湖北省浠水县。自幼爱好书画，跟随伯父刘伯钧，刘爱清老师习书法多年，练就夯实的书法基础。多年来，习书画，攻篆刻，印章雕钮，乐此不疲。作品具有坚实的绘画技巧和艺术表现力。作品的轻松灵动，细而不腻，典雅秀润，厚重朴实的画风来实现雅俗共赏。现为国家一级美术师、东方艺术天地艺术顾问、中国教育电视台水墨丹青书画院会员、湖北省书画研究会会员。

2014年，被聘为海南省残疾人基金会爱心大使。

2014年参加中国国际（海口）时尚创意产业博览会暨第九届中国奢侈品展览会

2016年，作品入选国家艺术频道975期全国书画名家展。

2017年，作品被“庆祝中国共产党成立九十五周年”主题《中国邮册》收录。经国家邮政部门严格审批，准予出版素有“国家名片”之誉的邮票。

2018年，作品应邀参加在北京山水美术馆举办的“大匠之心”全国书画名家邀请展。

2018年，作品入选人民日报《袭古创今》栏目大型传世纪录片。

2019年，国画作品《觅》被中国国家博物馆收藏。

2019年，作品应邀参加庆祝湖北文化艺术交流协会祝中国成立七十周年华诞，迎接世界军运会书画展。

美不自美，因物而彰

——刘进明先生画虎

郑启轩

中国古代绘画美学的文化内涵来源于中国古代绘画本身的气、象及书画的同体性。《左传》载曰：“气为五味，发为五色，章为五声。”后世据此认为中国古代绘画源自于气，气生五色，而成审美对象。春秋时期思想家子产进一步阐述道：“五味、五色、五声生自六气与五行。所谓六气，指的是天地与四时之气;所谓五行，指的是金木水火土。”但六气与五行究竟如何催生五色等，子产并未给出明确的答案。但无论是《左传》作者左丘明还是子产，对气的论述都试图在解释绘画的本源性问题。

画可见形，书可传意，书画之创立乃天地圣人之举。

《左传》中有“铸鼎象物”之说，所谓“象物”，用现代人的说法，即是写形的视觉艺术，也就是生活化的绘画艺术。刘进明先生擅画虎，画虎者，有神似，有形似，有形神兼备者。刘进明先生的画作里，虎眼、虎髯可见真功。他将老虎的眼神、胡须、鬃毛都刻画的十分传神，令人一眼看去，栩栩如生，仿佛一只真虎现于自己的眼前，画面中笔墨的浓淡干湿与点线的聚散疏密交织成节奏与韵律，从而使得虎的形象聚合成仪态万方的图景，或啸傲山林，或纵横九野，或独步巡行，或雄视天下，他画出了虎的威猛强悍的风骨，画出了虎的阳刚与壮美；苏东坡曾言“其身与竹化，无穷出清新”，陆游所谓“一树梅花一放翁”，郑板桥所说“非惟我爱竹石，即竹石亦爱我也”同理，都是物我两忘、天人合一的胸襟在其画作中的体现，刘进明先生同样以虎为艺术载体，画出了自己的风格，画出了自己的神采，俨然横空出世，来表达自己在艺术追求的道路上对画虎的独特理解。

中国古代绘画的本质特征并不仅存在于形与色上，在“应物象形”与“随类赋彩”之外，还有“气韵生动”、“骨法用笔”的美学特质，并通过一定的文化手段表现出来。

虎的身体结构以及由内而外的精神气度，非一般画家技巧能及。而综观刘进明先生笔下之虎，或睥睨环宇，呼啸长空；或虎踞龙盘，惊雷暗生；或回眸中原，从容雍雅；或肃穆沉寂，贵守潜藏；或互吐心曲，殷殷柔切……虎之交响旋律，已然轰响，接下来，激荡更深。

画家们所表现中国传统精神，有着得天独厚的优势，绘画中虚实、浓淡、大小、留白、守墨等构图法则，奇、绝、巧、妙的构思本领，都是要透过绘画作品，用墨色和线条演绎人们赖以生存的文化，传递具有普遍意义的价值观，使艺术作品能够透过欣赏者产生“月映万川”的效应，这样才能达到个体对绘画作品的认同，刘进明先生在创作时要以笔下的线、点、墨之大聚，勾、皴、染之融汇与这个世界联系，不独立、不孤立，追求真正的审美，从而才求长远流芳。