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【干货】李巍松:佛教人物画的形成

艺术新闻 艺微客 72浏览 0评论

1.

佛教绘画的起源

佛教绘画源于古印度,根据佛经和佛教传记中的记载,当佛在世时,在佛教寺院中已经有了佛教绘画。

传说,第一个为释迦牟尼画像的画师,因极度欣喜竟然无法下笔,于是,佛祖来到水塘边,让画师看着水中自己的倒影作画,这就是著名的“曲伦玛”,意思就是“影像取于水中”。这样的历史在公元前一百五十年至公元一世纪中叶贵霜王朝统治时期,佛教艺术伴随着佛教的发展已达到一个高峰。

佛教在印度产生之后,开始向其他国家传播。随着佛教从印度传入中国,逐渐发展而具有中国民族风格和特色。

晋袁宏《后汉纪》称:“初,明帝梦见金人,长大,项有日月光,以问群臣。或曰:‘西方有神,其名曰佛,其形长大,陛下所梦,得无是乎?’于是遣使天竺,而问其道术,遂于中国而图其形像焉。“《后汉书·西域传》的记载与此略同。《佛祖统纪》等也记其事。传蔡于明帝永平初遣使赴大月氏,至永平十一年(公元68,一说永平九年),偕沙门迦叶摩腾、竺法兰东还洛阳,时以白马驮经及白毡裹释迦立像,因在洛阳城西雍关外,建立白马寺并在寺中壁上作千佛万骑三匝绕塔图。《释书·释老志》说:”自帝令画工图佛像,置清凉台及显节陵上。“这是中国最初自作的佛画。

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2.

中国的佛教绘画

东汉时期,佛教传入中国后,逐渐发展成具有中国民族风格和特色的宗教文化,中国的佛教绘画随着佛教的中国化而逐步形成,用来宣扬宗教思想、传播教义,供奉礼拜。中国佛教画,是由中国画家根据中国文化及中国化的佛教教义进行佛教绘画的创作,是中国传统绘画艺术的重要组成部分。

洛阳白马寺所存汉代壁画大多已模糊不堪,但依稀尚存的影像足以证明这座中国佛教史上第一座寺庙的价值。在这些残存的壁画或仿铸梵式佛像中,虽然不可避免地带有滥觞之始普遍存在的毛糙、随意、粗犷,但这也正是肇始艺术的魅力之所在。

中国壁画大致南方以寺庙壁画发展为主,北方则多石窟造像。

著名之佛教艺术胜地,除敦煌千佛洞因山壁无法凿刻而为泥塑及壁画外,北方之云冈、龙门、麦积山、天龙山、巩县石窟寺皆先后开凿。南方佛画之先导,如晋代戴逵增损塑像,使其具有中国艺术之比例尺度,达到光颜圆满之境界。顾恺之画维摩诘像,光照一室,成为千古楷模。现中国内地所存之古壁画已不多,唯甘肃敦煌之南、鸣沙山莫高窟遗存不少六朝以后之壁画。

3.

佛教绘画发展史

三国时代,佛教教义传播范围还不广阔,魏承汉风,俨然道统一脉,魏明帝大起浮屠,广建佛寺。孙权依赖江东富足,也在长江以南大兴佛教,而且在他治下出现了被誉为“佛画之祖”的曹不兴,是佛法传入以来创作具有中国元素和风格佛画的开山鼻祖。另一位大师顾恺之,今人都知道他以曹植《洛神赋》为题的不朽画卷,殊不知,顾恺之是典型的佛教画家,《维摩诘像》、《康僧全像》、《净名居士图》都是那时代的精品。

同时敦煌莫高窟的建设,可以说是人类历史上旷日最久的一项文化工程,东西文化共同构建了了那个时代的时尚,犍陀罗与毱多式佛教艺术的精华与中原文明自敦煌而始,宣告嫁接成功。

《维摩诘像》东晋·顾恺之(李公麟摹本,原作已无存)

魏晋南北朝时代,陆探微、谢灵运、张僧繇、顾宝光、宗柄、袁倩、萧绎、陆绥、曹仲达(曹衣出水)、杨子华等画家层出不穷,几乎都把自己的心血奉献给佛教绘画,所以傅抱石感慨说“这是完全的佛教美术的时代”。

南朝梁武帝时,禅宗初祖菩提达摩来到中国,自二祖慧可受其衣钵,尤其六祖慧能弘传南宗禅法后,禅宗始兴,禅画初现,灵活多变、轻松自然之悟道之法,静远幽深之林下风流与传统玄学异曲同趣。

《北齐校书图》(宋代摹本)北齐·杨子华

隋唐五代,展子虔是隋代最有成就的佛画家,赋色随意晕染,用笔春蚕吐丝,甚得“昏君”杨广赏识,这个非常黑色幽默。同时期,郑法士、杨契丹,并称“三绝”。

《授经图》隋·展子虔

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盛唐之盛,绚烂之极,这是一个出圣人的时代,诗圣李白、画圣吴道子、诗佛王维等,都取得了很大的成就。传说吴道子在长安景云寺所画《地狱》的壁画“变状阴惨,不寒而栗,使屠者渔者废其业”,这是何等功夫。王维“诗中有画,画中有诗,禅机悠远,高标一格”。如:“行到水穷处,坐看云起时”。

《伏生授经图》 唐·王维

丝绸之路、敦煌莫高窟大概也是最为鼎盛的黄金期,我们熟知的敦煌标志飞天乐手,自由奔放、奇姿异态、浪漫至极,这也是中国绘画想象力的巅峰。

《飞天》,敦煌第321窟,初唐

五代后蜀,明德二年(公元935年)成立了“翰林图画院”,标志着宫廷画院的出现,贯休、王齐翰、曹仲玄、石恪等一干丹青国手都是大师级人物字号,比如贯休所画罗汉,时至今日无出右者。

宋元时期,因为时局之动荡,战乱纷仍,佛教一时中绝,佛法难以为继,唯禅宗一派花开五叶。宋神、徽二宗重俗画轻佛画,禅宗之盛行又使得佛教注重修持而忽略形式,佛画仪像及变相等不再为传教者和信教者所重视,佛画废弛。中国绘画自宋元以来,单纯的黑白水墨成为主流,魏晋至隋唐灿烂的色彩消失了,五色眩迷的敦煌色彩成为绝响。宋元中国水墨绘画,牧溪、梁楷为代表人物,繁简得宜,简笔泼墨冠绝古今。还有一位细笔一路的李公麟,白描立风见骨,这些都是不见色彩的黑白大师。

《观音猿鹤图》 南宋·牧溪

明代中期排佛兴道,加之画坛文人画、山水画大兴,佛教会话渐次衰微,期间名家、名作除丁云鹏、陈老莲、北京法海寺、四川宝梵寺壁画之外,余者乏善可陈。

 法海寺明代壁画

清代世俗风气浓郁,佛教绘画更加为人轻视,善此道者,仅丁观鹏、金农、杨芝、罗聘四大佛画家可一观矣。八大山人、石涛、髡残、弘仁、虚谷、大须、竹禅等画僧,活跃于清代画坛,构成了这一时期最后的一抹亮色。

一部中国佛教绘画史几乎就是中国美术史,起承转合、盛衰变迁,与每一个时代的运程紧密相关,为后代留下了不可磨灭的佛教情怀与审美愉悦交相辉映的生命体验。

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