背对喧嚣，回向自心2020 绘画不死 2020年伊始，一场突如其来的瘟疫打破了人们寻常往复的生活，社会的车轮被迫戛然而止，接下来便是一段漫长的“自我隔离”……时间不再奢侈，反而显得有点难以填满。习惯了酬应热络的我们，如何学会静下来与自己相处？在生命面前，艺术还有何意义？此时此刻，是否更加向往内心的平静与精神的自由？每日看着手机上更新的患病人数，还能否做到摒弃外物，拿起画笔，全身心的站在画布面前？…… “造次必于是，颠沛必于是”，困境只会激发真正的艺术家更为澄明无我的投入到自己热爱的事业之中，何时何地都不会停止。正因生命脆弱，时光宝贵，才愈加不甘心将哪怕一丁点能量耗费在虚妄之中。灾难终将过去，无论曾经如何刻骨铭心，终将成为历史的一瞬。而对艺术家来说，绘画是一生的事业，是与内心和灵魂无休止的对话，是回向自心的孤独而漫长的道路。 古语曰“文章必穷而后工”。背对外界的喧嚣，需要更加无我的专注和饱满的热情，这种精神力量也必然会以某种方式蕴蓄于作品之中，成为作品光亮的一部分。绘画不止是反映灾难，也不限于直接讲述现实，绘画的意义和目标远大于此。绘画是艺术家的精神自传，我们无需语言，无需描述，只要去观看，其中存有着更大的信息。在每一个笔触，每一笔颜色中，去体味那些或复杂或单纯的属于绘画的快感和愉悦，它们如水般穿过命运的窄门向前流淌，永不停歇，这正是对生命的真实礼赞！ 2020，绘画不死！
困境系列
疫情期间创作琐记
文/李源
年初，一场突如其来的疫情让整个人间，从春节前的喜庆骤然间陷入令人窒息的恐慌，从起初武汉的一夜封城，到后来的各地封城、封村、封社区.......一夜之间，世界仿佛陷入了沉睡之中，大街上空无一人，只有药店和超市开着门孤独坚守着，以备供应一些必备的生活用品和药品。我所生活的城市被告知，夜间关闭好窗户以便全城喷洒消毒，让原本紧张的空气凝固了起来。还没来得及适应，就发现生活的空间在不经意间变得面目全非。网络平台上每天都在转发着海量的疫情信息和各种悲剧事件，查看每日疑似、患病、死亡人数成了每天一睁眼第一件做的事，随着数字的逐日攀升，这种压力从个体到社会乃至全球也在一天天加剧——这一次的灾难，将他的魔爪伸向了全人类。艺术的天性总能使弱者得到正义的救赎和怜悯，抛开地域空间在人道面前无疑是场悲剧，绘画能做的仿佛就更少。居家隔离的好处是，有大把的时间重温一些经典，于是我重读了美术史关于“瘟疫”的名画记载：1562年，勃鲁盖尔创作的《死神的胜利》描绘了欧洲瘟疫；1630年普桑创作的《阿什杜德的瘟疫》描绘了2世纪古罗马大瘟疫；1665年格利尔的《伦敦大瘟疫》；17世纪史维特斯的《雅典鼠疫》复原了见闻中的古希腊城邦瘟疫大爆发；1869年德洛内的《被瘟疫侵袭的罗马城》根据文史资料描绘了罗马城瘟疫.......历史总有人不断去整理完善一些东西并且越来越足够深刻。“绘画已死”在历朝历代或许只是一种发问，当下的追问似乎更紧迫尖锐，面对居家隔离的空寂、面对真假难辨的信息，不知如何是好的时候便会产生质疑——艺术是不是真的“无能”、“无用”？我甚至像逼迫人直视命运的乖戾和无常一样在一个窄小的空隙审视它。记得有一则报道让我触动很深，大概是社区工作人员挨家登记隔离人员情况，敲开门，工作人员看到的是一个稚气的小男孩和已经死在卫生间的爷爷，孩子给爷爷盖了被子，还记住爷爷的叮嘱：不要出门，外面有病毒......悲悯、压抑、绝望——这则报道唤醒了我心中很多难以言表的感受（据统计中国留守儿童达6100万），草图《困境系列1》便是与这个故事相关的一些水彩图像表达。疫情稍微缓和后，我返回所在单位画室，放大后做了原稿，困境系列的创作一方面是受到了疫情爆发大环境的影响，一方面则与近几年创作的发展历程有着密不可分的内在关联。生存还是毁灭，其实是个哲学问题，一味的追求生，不惜一切代价，其实就是毁。制造出无数种困境，然后再将自己隐藏在其中，更具有某种荒诞的隐秘、象征性，它是人的困境的写照，就像站在一面镜子前反观我们自己一样，这其中，我们可以看见好与坏、美与丑，更趋于本体的真实性。人是无法脱离每一个抽象概念的空间，有形或无形，只是空间里的一部分，适应、逃离、隐藏、改造、压抑、恐慌、绝望，抛去终极问题面对的都是同一个问题，对这种困境生态的发问更愿意抛去那些客观表层的图像，记忆与心理深处的伤感可能对每个人更平等、更朴素，相对那些功力色彩也更愿意以悲弱的温情去孵化。无论采用哪一种手段，当代艺术的创作能提出问题，但未必能解决问题，绘画创作或许不能解决任何问题甚至等同于日常，亦或可以提供一个心理承受的极限，以及提供一个重新认识事物的思想方法，一个更独立的思维。“绘画不死”它自古没有离开过圈子和大众的视野，这完全取决于艺术发生学的规律和艺术主体所持有的态度。库2020年4月25日 2020年最新创作困境系列780cm × 100cm布面油画2020年困境系列180cm × 100cm布面油画2020年困境系列280cm × 100cm布面油画2020年困境系列380cm × 100cm布面油画2020年困境系列480cm × 100cm布面油画2020年困境系列580cm × 100cm布面油画2020年困境系列680cm × 100cm布面油画2020年疫情下的留守儿童80cm × 150cm布面油画2020年
困境系列手稿
困境系列草图1
10cm × 20cm
纸本水彩
2020年
困境系列草图2
10cm × 20cm
纸本水彩
2020年
困境系列草图3
10cm × 20cm
纸本水彩
2020年
困境系列草图4
10cm × 20cm
纸本水彩
2020年
困境系列草图二
10cm × 20cm
水彩
2020年
困境系列草图六
10cm × 20cm
纸本水彩
2020年
困境系列草图七
10cm × 20cm
纸本水彩
2020年
困境系列草图三
10cm × 20cm
水彩
2020年
困境系列草图四
10cm × 20cm
水彩
2020年
困境系列草图五
10cm × 20cm
纸本水彩
2020年
困境系列草图一
10cm × 20cm
水彩
2020年
艺术家简介
李 源
LI YUAN
1985年出生于白银，
2012年毕业获艺术硕士学位，
2013年之后居于北京大兴庄个人艺术工作室创作，
现工作生活于白银、北京，
从事美术教育与视觉传播工作，
作品曾被个别艺术机构、美术馆与个人收藏。
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如果你在疫情期间有着独特的感悟和触动，如果你也在以自己持续的艺术创作不断回应时代挑战，那么你就是我们在寻找的人。
我们将会把你的独特思考与艺术实践通过库艺术公号推送给全社会，并最终收录于《库艺术》特别策划，即将推出的《2020 绘画不死——一百位艺术家在疫情期间的所思所画》专题图书中结集出版！
这将成为特殊历史时期一份不可复制的艺术文献。在这一至暗时刻，彰显个体生命的智慧、尊严与艺术的持续闪光！
截稿日期：2020年6月10日
所需提交资料：
疫情期间有关个人生活与创作实践的手稿、笔记或文章（400-600 字）；
疫情期间个人生活与创作照片（1-2 张）；
疫情期间最新作品图片（4-6 张）；
最新个人照、简历。
传播渠道：
1 .《库艺术》公众号及聚合媒体平台艺术家个案网络推送（《库艺术》公众号平台，搜狐文化、一点资讯、FLIPBOARD（红板报）、今日头条、网易新闻、腾讯新闻、凤凰新闻、天天快报、ZAKER（扎克））。2 .《2020 绘画不死——一百位艺术家疫情期间的所思所画》专题图书，每位艺术家4P独立版面呈现（联合北京工艺美术出版社出版发行）。投稿方式：
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