本文作者：不二修养·云上精舍 灵川校长
2020年5月20日下午，在雅昌艺术北京总部与裴刚、李琢玉、灵和三位老师讨论了全球化背景下的东方禅意话题，回来后认真思索，试图从当代艺术的角度参究雪山静岩博士禅画。西方学者把人类艺术的进程划分为五个阶段：原始美术（原始社会至古希腊时代）、古典美术（古希腊时代至1860年代）、现代艺术（1860年代至二战后）、后现代艺术（二战后至1980年代）、当代艺术（1980年代至今）。中国画因为没有形成西方绘画基于科学和精确的三维空间写实绘画体系，因而从原始到古典实现了跨越式发展。梁楷·《布袋和尚图》 局部中国画经宋代达到写实巅峰之后，从元明代开始逆行发展，反而回向原始美术状态，即使到近、现代艺术亦是如此，从而形成了独立于世界艺术之林的中国画体系。在中华文明的体系中，从来都是继承发扬了足量的原始和古典文明特征。所以中国画的艺术创作体系，也一以贯之的秉持了古典文明特征，在不同年代以继承手法表达示现当下语境。早在宋代以王维、荆浩、米芾、苏东坡、梁楷、牧溪、倪瓒、黄公望等为代表的文人画家创作了“移人心”的写意禅画流芳后世，禅画传播日本、韩国等地至今尚存依稀。但是，历经千年国内至今渐已式微而失传，极少见到禅画真迹，几乎无人创作真正的写意禅画。马塞尔·杜尚的《泉》1917年，马塞尔·杜尚把一个从商店买来的男用小便池命名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，遭到拒绝并被丢弃。直到2005年，他的这个小便池被全球500位重要的艺术界权威人士评为“对艺术史影响最大的艺术作品”，是二十世纪世界艺术的转折点。从拿去参展到丢弃再到被世人认可，至今已经超过整整100年了，对于这件作品，在这100年里始终一直争议不断。认可的人这样说：杜尚将绘画引入艺术的自由之境，他的思想在于彻底叛离古希腊式的“技艺”思想，将艺术带入一个更真实也更广阔的境地。艺术不再是描画幻影，而是直面真正的物和人生；不再是用艺术表达永恒，而是融入一切永恒；不再是单纯地表达意义，而是用各种各样的形式和意义捉迷藏，质问意义有何意义！因此，杜尚的作品和观点，在西方被类比为如同来自中国禅的“临济棒喝”，让人瞬间从迷失中清醒过来乃至顿悟。正如他自己所说，“我最好的作品就是我的生活”、“我热爱呼吸胜过一切”、“我喜欢活着，呼吸，甚于喜欢工作”、“如果你愿意看，我的艺术就可以是活着的：每一秒，每一次呼吸就是一个作品，那是不留痕迹的，不可见也不可想的，那是一种其乐融融的感觉”。同样，“雪山圆相写意禅画”的诞生，具有鲜明的当代艺术意义，超越语言和文字，是人类对“道”更深刻更广泛更了然的传达诉求。禅画既不失中国画之笔墨精神，又达成与宇宙万物能量转化、气场转换修养之道，独有而超然。因此，不同种族不同信仰不同国家的观画者观看参悟，无须翻译说明，均可与禅画家进行无言对话而超越时间空间，是传达慈悲、感恩、和合、包容的不二精神的当下写照，更是基于人类命运共同体谋求世界和谐共融的内心深层共鸣。当代艺术成功地解决了形式主义与艺术思想、精神议题的二元分裂，既创造了不同于现实主义、表现主义的先锋派艺术语言，又较之从前更深地介入到意识形态的本体话语的层次。而雪山静岩博士禅画则超越大脑意识而直抵心性，是更高境界的基于古典面对当下的当代艺术体现。当代艺术聚集地北京7982020年7月，雪山静岩博士禅画馆——“不二美术馆”，将落户世界闻名的当代艺术聚集地北京798核心区。正如悟义老师在《禅舍》中写道：“藏生于法，藏意于心。一滴水藏于大海而不枯竭，生命唯有归于众生，才能永生。”回归当代的雪山圆相写意禅画如一滴水，必将在人类艺术的海洋中永生。雪山静岩博士《飞龙在天》文中禅画作者：雪山静岩博士敬请关注“艺术头条app”的“雪山圆相”或者点击下方阅读原文观赏雪山圆相写意禅画云展。© 往期回顾▼灵川看禅画丨太极灵川看禅画丨乾坤灵川看禅画 | 圆松
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