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龙美术馆（西岸馆）在庆祝“国际六一儿童节”之际更新艺术展览，呈现一批龙美术馆提供的私人收藏作品以及来自特邀艺术家于吉(1985年出生）, “组织”（由艺术家照骏园、陶轶、徐喆、李牧成立于2009年）的作品，旨在提高孩子们对艺术的兴致，为其文艺生活注入活力。 

“献给孩子们”展览现场，龙美术馆（西岸馆），2020，摄影：洪晓乐

孩子的模样

在人们心中，孩子的形象总是与纯真善良联系在一起，他们青春洋溢，散发着生命的活力，同时他们柔弱敏感，需要关注与呵护。“孩子”本身就是一个古今中外经久不衰的创作主题，艺术家们怀着不同的念想，描绘着孩子们的形象。从具有崇高气氛的宗教画、充满自然色彩的抽象线条，反映着世人对孩子们的不同看待方式。

高野綾（日本，1976年生），《一簇烟花，那女孩》，布面丙烯，100×80.3cm，2003，龙美术馆提供

Takano Aya (Japanese, b.1976), A Cluster of Fireworks, that Girl, Acrylic on canvas, 100×80.3 cm, 2003, Courtesy of the Long Museum

于吉的新作《你一口我一口》是2017年作品《吕卡维多斯舌头》的延伸。2017年作品作为巴黎东京宫艺术家驻留项目，曾参展卡塞尔文献展外围展（Prec(ar)ious Collectives， 2017，雅典）。在2020年的这件新作中，艺术家把龙舌兰叶挪至室内生活环境，叶片依靠在沙发上，地板上，成为静态雕塑的一部分。孩子在尖刺周围嬉戏，冒险成为童年柔软的温床。在这段无声的影像中，天真的孩童形象与具有生死意涵的“龙舌兰”交织在一起，预示个体即将开始的未知与冒险，终其一生的与外部世界沟通的游戏与现实。

于吉 (中国，1985年生)，《你一口我一口》，录像，2020，艺术家提供，作品支持：龙美术馆、上海植物园，摄影：洪晓乐

在孩子的眼中

有些艺术家则选择站在孩子们的视角创作出色彩夺目，饶有趣味与天真的作品。印度尼西亚艺术家艾瑞卡·海斯图·瓦尤尼的作品描绘了其家乡的农牧生活与丰收庆典的场景，刻意使用的“平面化”图案，呈现的是站在孩子视角中的画面。

艾瑞卡·海斯图·瓦尤尼（印度尼西亚，1971年生），《美好世界》，布面丙烯，147×147cm，2008，龙美术馆提供

Erica Hestu Wahyuni (Indonesian b.1971), Wonderful World, acrylic on canvas, 147×147 cm, 2008, Courtesy of the Long Museum

“献给孩子们”展览现场，龙美术馆（西岸馆），2020，摄影：洪晓乐

给孩子的索引

特邀艺术家团队“组织” （照骏园、陶轶、徐喆、李牧）呈现了一组他们对于引导孩子认识当代艺术的综合作品《为什么不打喷嚏》。作品中有图书、影像、也有新作的壁画与现成品雕塑。

观众们可以在展厅内读到四位小组成员分别创作的四本引导孩子认知当代艺术的图书：徐喆《杂技》的绘本集介绍经典的当代艺术作品；照骏园的《艺术没有正确答案》，结合数学题与艺术作品，引导孩子们认识到艺术没有固定和正确答案；李牧的《你是艺术家》，选择了艺术史里参与性比较强的观念艺术作品，让孩子按照他提供的说明去做一些行为以获得自己的体验；陶轶的《看,抽象的艺术》运用现实中的视觉图形引导孩子们观看认识抽象艺术。

“组织”（照骏园、陶轶、徐喆、李牧），《为什么不打喷嚏》，单频录像、书、壁画、雕塑，尺寸可变，2012-2020，艺术家提供，作品支持：广东时代美术馆、龙美术馆，摄影：洪晓乐

在书桌旁，观众还会看到的是2012年 “组织”在广东时代美术馆的工作坊中，与当地社区的孩子们一同完成的现场表演的影像《太阳》。“组织”引导这些4-12岁的孩子们，用自己的方式来解读并重新演绎一批在艺术史上具有代表性的作品。他们在快乐的笑声和喧嚣声中重演了卢梭罗、 马列维奇、马塞尔·杜尚、伊夫·克莱因、 约翰·凯奇、 白南准、 约瑟夫·波伊斯、 安迪·沃霍尔、玛莉娜·阿布拉莫维奇和 提姆·乌尔里希的作品。

“组织”（照骏园、陶轶、徐喆、李牧），《为什么不打喷嚏》，单频录像、书、壁画、雕塑，尺寸可变，2012-2020，艺术家提供，作品支持：广东时代美术馆、龙美术馆，摄影：洪晓乐

此次展览也呈现一批与少年儿童读物有所关联的艺术作品。有的作品内容是艺术家原创的卡通形象；有一些作品的内容则来源于经典儿童文学或是传统神话传说。例如村上隆的《Kaikai Kiki》是艺术家最早以吉祥物 Kaikai 和Kiki 作为画面主角的作品之一。它充分表现出「超扁平」风格的美学概念，也同时出现让村上隆声名大噪的笑脸花朵图案。在日文中，“kiki kaikai”可解作奇奇怪怪或稀奇的现象，Kaikai kiki 也是十六世纪的表意文字，用来形容情感灵动、风格强烈且前卫大胆的艺术品。

“献给孩子们”展览现场，右为村上隆作品《Kaikai Kiki》，左为奈良美智作品《女孩和她的导火线》，龙美术馆（西岸馆），2020，摄影：洪晓乐

有些作品本身就是儿童读物的原作；有的作品在形式上与文学有关；有些作品本身与文学作品并没有直接关联，但艺术家在创作生涯中与儿童读物或绘本息息相关。例如王向明的《巨人的花园》绘本插图、《快乐王子》绘本插图，对应的文学原作是奥斯卡·王尔德（1854-1900）的童话作品。

“献给孩子们”展览现场，上图为王向明《巨人的花园》绘本插图，下图为《快乐王子》绘本插图，龙美术馆（西岸馆），2020，摄影：洪晓乐

作品《摔跤》的作者张充仁，则是《丁丁历险记》的作者埃尔热(乔治·普罗斯珀·勒米，1907－1983，比利时漫画家)的好友，他帮助完成了《丁丁历险记》中关于中国的一部作品《蓝莲花》(1935年)，他本人也正是作品中的角色原型。

张充仁（法籍华裔，1907-1998），《摔跤》，布面油彩，40×30cm，1940年代，龙美术馆提供

例如展览海报上的作品，元永定正《Tapa Tapa》，作品本身与儿童读物并无关联。但是艺术家本人创作了众多色彩明亮饱和，硬边、类卡通的绘画风格的作品，在创作生涯的后期创作了多部儿童绘本，并广受欢迎。

注：观众可以在展厅门外的阅读区读到与之相关的《蓝莲花》连环画、元永定正的两部儿童绘本。

元永定正（日本 1922-2011） ，《Tapa Tapa》，布面丙烯，91×72cm，1973，龙美术馆提供

Motonaga Sadamasa (Japanese, 1922-2011), Tapa Tapa, acrylic on canvas, 91×72 cm, 1973, Courtesy of the Long Museum

说在最后面

龙美术馆一直以来都非常重视不同年龄段的受众群体。此次在“六一”之际推出的展览《献给孩子们》旨在提高孩子们对艺术的兴致，为其文艺生活注入活力。

在展品的选择方面，此次展览试图强调“儿童节特展”并非单纯展出“儿童画”的刻板印象。展出的作品形式除了油画、水彩等绘画作品之外，也有传统印象中的雕塑作品；也有视觉上平面化的雕塑作品；有影像作品，也有艺术家团队创作的综合艺术项目呈现（图书、壁画、现成品雕塑、影像）。

我们期望通过此次展览，通过这些展品的呈现，在反映现当代艺术丰富面貌的同时，将这次展览作为一种学习的目录索引献给孩子们，期待他们在展览之外收获更多。此外，个体无时无刻不在成长发展，也希望成年观众在重温那些经典易读的冒险、传说与现实主义的童话的过程中，唤起那些被忙碌日常抛在脑后的思索与自省。

“献给孩子们”展览现场，龙美术馆（西岸馆），2020，摄影：洪晓乐

龙美术馆（西岸馆）参观Tips

正在展出：“不期而遇”；“献给孩子们”；“行为的痕迹：龙美术馆亚洲抽象艺术馆藏展”；“风清骨峻——松竹梅庚子迎新特展”

场馆地址：龙美术馆(西岸馆)，上海徐汇区龙腾大道3398号

疫情期间开放时间：周二至周日10:30-16:30(15:30停止入场)，逢周一闭馆(节假日除外)

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