修拉，《大碗岛的星期天下午》，1884-1886年每一个亲眼见过《大碗岛》这幅作品的人，都会被它纪念碑式的尺寸和庄重感所震撼。完成这幅画作时，乔治·修拉（Georges_Seurat）年仅25岁，而当他31岁去世时，塞尚和德加尚未显露自己的方法。在19世纪艺术史中，修拉是一个独特的存在，正如夏皮罗在《现代艺术》一书中的评价：“他的成就建立在行将就木的古典传统和印象主义的基础之上，解决了绘画中的一个危机，并开启了通向新的可能性之路。”他的方法，影响了19世纪80年代后期的巴黎年轻艺术家，其中包括梵高、高更和劳特雷克（Lautrec）。今天，我们将通过三个关键词来理解修拉，它们分别是一种技术，一个人，和一座建筑。色点 修拉最为醒目的标志，就是他的点彩画法——将颜色分为单个点或小块，用纯色的微小圆点层层排列，创造出变化的色彩、连贯的形式和坚实的团块。 色点并非仅仅是一种技术，它们是一种可触的表面，也是画面重要品质包括其灵活性的基础。修拉用极其严谨的态度安排每一个色点，使之产生精致的色调，狭窄色域中无穷无尽的变奏，以及充满活力与柔和的光泽。修拉笔下的色点，细节图即使在修拉的素描作品中，也能看出他对于不同颗粒密度变化的精妙把握，正是这种变化决定了色调的层次。修拉素描作品修拉的色点是一种创造特殊秩序的手段。在明亮与黑暗的色点分配中变化着的密度，产生了区分人物与建筑的边界，以及陆地、海洋和天空的边缘。在这种费力的作画方法中（《大碗岛的星期日下午》整整花了修拉一年工夫来点圆点），出现了对统一性、简明性，以及最大的丰富性的热烈追求，人们曾将这种方法与照相凹版印刷的机械过程相比较。修拉，《余兴表演》（《剧场门口的滑稽表演》），局部，1887-1888年在那些色点达到最小化的晚期作品中，你仍然能发现大小和厚度上的清晰差别；其中有一些宽大的笔痕，甚至是描画出来的线条。有时色点是无方向性的，但在同一幅画中，会观察到以小斑点加强边缘的倾向。修拉作品细节图，边缘的色点逐渐变小 皮威·德·夏凡纳 皮威·德·夏凡纳（Puvis de Chavannes）是法国19世纪后期重要的壁画家，他很大程度独立于当时的艺术主流之外，对高更、修拉和众多象征主义画家都产生了深远影响。当修拉还在世时，就被称为一个“现代化了的皮威”。大约1882年，他曾仿照皮威《贫穷的渔夫》画过一幅素描，在其他作品中，也显示出与皮威的相似之处。皮威，《贫穷的渔夫》修拉第一张重要的油画《安涅尔浴场》，水与岸的分割对角线，人物的空间布局和姿态，乃至景物的分布，都令人想起皮威的《温柔之乡》。修拉，《安涅尔浴场》，1883-1884年皮威·德·夏凡纳，《温柔之乡》（又称为《田园牧歌》），1882年《大碗岛的星期天下午》，则酷似希腊风格的马赛港。修拉，《大碗岛的星期天下午》，1884-1886年皮威·德·夏凡纳，《希腊殖民地》，1869年《三个模特》，模仿了皮威《海边的女人们》中三个裸体的创意。修拉，《三个模特》，1888年皮威·德·夏凡纳，《海边的女人们》，1887年正如相似性一目了然，修拉与皮威的不同之处也是显而易见的。皮威的画中有一种高贵、纪念碑似的的风格，对色彩的运用冷静而压抑。而修拉的秩序，来自一种沉思的平静，没有刻意的克制，体现出更和谐的平衡感。阳光洒了进来，气氛不再冰冷，更像是一幅真正的《田园牧歌》。在《大碗岛》中，市民周日河边的休闲，被处理得庄重和富有秩序。人物看似做着不同的运动，但几乎都遵循着某种视觉走向：坐在草地上的人，面向画面左边的河流；站着的人，则纵向往画面深处或前方行走。画中央那一对向我们走来的母女，打破了前景中一致向左的构图，使画面生动而富有韵律。修拉，《大碗岛的星期天下午》，局部，1884-1886年和印象派捕捉转瞬即逝的景象不同，在修拉的画里，你可以驻足停留。他既是静止的，又是流动的。静止在于他精确的表达所构筑的秩序感，现实中的某一瞬间被无限凸显；而坚实的团块背后，无尽离散的色点，承载着时间的光影流动，产生出无穷无尽的变化。埃菲尔铁塔 修拉非常迷恋埃菲尔铁塔，1889年他画这座塔的时候，它尚未建成，并且饱受争议。作家于斯曼（Huysmans）声称他在铁塔中只看到一个“更糟糕的圣母院”，工商业力量的一种粗俗声明。修拉，《埃菲尔铁塔》，1889年
对于修拉而言，铁塔则是一个适宜的艺术作品，在他自己的绘画作品中，早已体现出这种简洁的轮廓与三角形构图。修拉，《余兴表演》（《剧场门口的滑稽表演》），局部，1887-1888年
修拉，《三个模特的研究：站着的模特》，局部，1887年埃菲尔铁塔对于修拉的吸引之处，在于它体现出的现代性精神。在工业彰显力量的年代，铁塔、铁桥、蒸汽船，甚或想象中的飞艇，它们因为结构的模型和理性精神的成就而意味深长。在莫奈的画中，空气的雾霭与烟尘遮盖了船只与桥梁的结构，工程师们所建形状的简洁线条消失在不规则的色彩团块里。而修拉则选择以谨慎的精确性去表现场景中的建筑式样，在他描绘夏奈尔港口的画作中，灯塔、防波堤、船只竖立的桅杆、岛上的房子，都被精确呈现。正如夏皮罗所说：“他就像是画作的工程师，把整体分析为一些标准的元素，按照普遍法则和问题的要求来组合它们，并在最终形式中毫无修饰地展示出那些发挥作用的构件。”修拉，《贝桑的港口》，1888年
修拉对于机械的趣味同样延伸到人类。舞蹈者和杂技演员的动作有一种设计过的机械感。在后期绘画中，人物越来越非人化“仿佛没有内在生命，而是仅有三种表情的模特：悲伤、欢乐和中立的平静（Shapiro）”。圆点在他笔下，似乎变成一种排列分布的数学游戏，它们表现的不是某一个个体，而是从个体中抽象出来的，人类的平均值。在印象派之后，修拉在色彩的科学上找到了自己的道路，成为“点彩派”最有代表性的画家，而在色彩的科学之外，不同的艺术家开启了自己的创新之路，各自成为打破视觉思维的先驱，首先是塞尚、高更、梵高、马蒂斯，然后是毕加索、康定斯基、达利、杜尚……想知道更多，请关注吕澎老师即将上线的10节直播《视觉的震撼——西方现代绘画的观念与语言》《视觉的震撼》发刊词通过现代绘画的观念与语言，理解世界和我们自己 大咖推荐·刘小东 来自那特艺术学院 00:00 01:16 大咖推荐·徐冰 来自那特艺术学院 00:00 02:51 大咖推荐·张晓刚 来自那特艺术学院 00:00 02:12 早鸟优惠价+赠送课程+超级资料包 ，相当于只花199元，拿了一门价值399的直播课，一门99的视频课程，学会从三个维度看历史，省了不止299元，不要太划算！ 如果你现在是那特的付费会员，现在还能拿到直播课的100元优惠券购课，等于只花99元。 优惠券+早鸟优惠价+赠送课程+超级资料包 ，99元是不是良心价？！ 早鸟价优惠时间：即日起——2020年6月13日20：00点 小伙伴们，公众号平台改变了推送规则，如果您喜欢那特的每日推送，要劳烦您在阅读后，点击文末右下角的“在看”。这样，那特的每日推文，才会第一时间出现在您的订阅列表里。夏安。点击「阅读原文」直达课程链接
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