1943年，年过花甲的毕加索对摄影师朋友乔治布拉塞说：“塞尚是我心目中唯一的大师……他足以称得上是我们的鼻祖。”通常人们讨论塞尚时，认为他是后印象派的代表，却往往忽略了他在画史上承前启后的作用。塞尚的作品为20世纪初立体主义画派的诞生提供了灵感源泉，并且深刻影响了一个世纪来的诸多艺术流派。塞尚自画像在塞尚去世的1906年以前，巴黎画坛并不重视这位特立独行的画家。1907年巴黎秋季画廊（Salon d’Automne）举办塞尚回顾展，在先锋艺术领域引起了轩然大波，一大批活跃在巴黎的年轻艺术家观赏他的画后惊为天人。今天我们就来谈谈，立体主义画派从塞尚那里获得了哪些启发。怪异的视角 扭曲的空间塞尚完全摒弃了传统的透视法，无论是他的肖像画、静物画还是风景画，都以怪异的视角著称，画面空间有时甚至是扭曲的。这种变形、别扭的空间布局直接激发了毕加索、布拉克等人日后开创的立体主义画派。有评论家说，这些奇特的视角，源自于塞尚的视网膜疾病常年得不到治疗。二十世纪法国著名现象学家梅洛庞蒂，则将之归结为塞尚患有人格分裂症。《姜罐与茄子》，塞尚，1894年塞尚的静物画最能体现他的独特视角和构图。与同为后印象派画家梵高的静物画相比，梵高的静物画大体上有一个统一的光源，构图和物体的空间位置也基本是平稳的，只有到了晚期的静物画，才慢慢开始出现空间位置失衡的趋势。《鲭鱼，柠檬和番茄》，梵高，1886年
《陶罐和野花》，梵高，1888年
《静物：画板与洋葱》，梵高，1889年而塞尚的静物画取消了确定的光线来源，画面充满了不稳定性；水果随时会从台面滚落，桌布凌乱成一团，桌子仿佛变了形。这幅《苹果和橙子》，看不出画面的光源在哪里，画中心的一个苹果上有一个亮点，仿佛是从观看者的方向稍微偏右的地方照过来的，然而这个苹果在桌布上的阴影却在右边。其他大部分水果没有明显的亮光面，有亮点的水果所显示的光线方向也各不相同，光照角度是一个模棱两可的问题。《静物：苹果与橙子》，塞尚，1895-1900年塞尚通过这种光线的不稳定性来挑战传统绘画的规律。且不说苹果和盘子好像马上要从桌子上掉下来，乱蓬蓬的台布下，桌子的表面右端是平的，然而左端却仿佛倾斜向下，几乎与画面的对角线平行，桌面好像是扭曲的。 这种视觉上的歪歪斜斜，在立体主义的画作中得到了进一步的发挥。毕加索的《静物与藤椅》是众多例子中的一个。画面中我们仿佛在俯视藤椅的表面，但画面底部，藤椅边缘之外又出现了编织藤。静物好像悬浮在藤椅上，与其没有连接。《静物与藤椅》，毕加索，1912年右边出现了刀子，正切开一个水果，此时观者仿佛在俯视这个场景。然而左边的酒杯出现了，观者却在直视杯子。再往左可以看到烟斗、报纸，视觉效果更加离奇，无法用语言概括，每一种物体都有多种观看角度。毕加索创造了碎片化的空间，多维的空间叠加错综组合，让他的绘画给人空间概念“混乱”的感觉。这些视觉上的创新，如果没有塞尚的基础，是很难想象的。物象几何化：走向抽象立体主义的核心是将一切事物几何化、抽象化。毕加索的《拿曼陀铃的少女》中，只有棱角分明的线条、矩形、方块、圆柱体和椭圆形，然而这些碎片化的几何形状却神奇地组合成了一个站立的少女手持曼陀林的图像。《拿曼陀铃的少女》，毕加索，1910年如果说这幅画的抽象形态造就了一个相对具体和稳定的物象，那么同是立体主义大师的乔治布拉克（Georges Braque）的作品《一位女士的肖像》，则用层次更繁杂的线条、三角、矩形、半圆和弧线堆砌了一个抽象和不稳定的画面。毕加索的画中尚能辨认的手部、头部、眼睛、身体，这些在布拉克的作品中则难以确认。紧凑的几何画面，因为难以拼凑成一个有意的图像而显得分崩离析，这是立体主义绘画的一个特点。《一位女士的肖像》，乔治布拉克，1910年使用几何图像来抽象我们生活中的日常事物不是立体主义大师的独创，保罗塞尚已经提出这个概念并运用在作品中。1904年，塞尚在给好友埃米尔·贝尔纳的信中写道：“要描绘我们所处的世界，就要使用圆柱、圆形、圆锥体，把他们置于画面的空间里，从多个角度表现他们，产生立体的效果”。塞尚早在十九世纪末就已经将抽象的几何图形引入自己的创作。例如1895年的《白布慕斯采石场》，采用了斜线、长方形、半球形、三角形等几何图像来表现山石。整个画面仿佛是一些被切割开来又被压扁的碎石块。山石仿佛经历了地震，中间陷下，两边凸起，造成不平衡感。这些奇怪的几何图形挤压了天空的空间，画面几乎密不透风。这种压缩周边环境的手法也被日后的立体主义画家采纳。《白布慕斯采石场》，塞尚1908年布拉克的《艾斯达克的桥》可以说直接受到了塞尚这幅作品的启发。布拉克使用了各种四边形、方形、斜线，构成房屋的大体轮廓，交错相叠，推至画面的中部。横线和四个半圆弧线构成了桥梁的形状，画面的周围填满了绿色的草草的笔触，表现树木，正如塞尚的画中那些绿色的涂染。布拉克的画用暗绿色把树木和天空连在一起，仿佛没有了天空，画面显得比塞尚的画更满，更挤。自然环境空间被压缩了，而画面的虚拟空间却无限增大了，画面被各种各样的线条与几何图形，以及画家的笔触填满了。《艾斯达克的桥》，乔治布拉克，1908年塞尚的《黑色庄园里的丛林》也似乎给毕加索创作《风景中的两个人》以重要的启示。首先是画面两边的树干被当做画框把中间的画面括起来，使得本来很远的风景被拉近观者的眼帘。描写树干也是运用了非常抽象的线条与圆柱形。其次，在塞尚的作品中，前景褐色的土石被抽象成多面的、立体的方形与圆面，看起来有点像草丛里的面包块儿，这些土石的立体效果则在毕加索绘画中的小山丘上更进了一步。小山丘全是用线条和几何图形构成，但通过颜色的明暗搭配，线条的错综关系，山丘变得极为立体。石块有不同的侧面，有的更靠近观者，有的则远离观者，这些方法都是对塞尚的抽象技法的发展。《黑色庄园里的丛林》，塞尚，1900-1906年《风景中的两个人》，毕加索，1908年仔细看上面提到的毕加索《风景中的两个人》，会发现一个人抬着胳膊倚靠在右边的树上，另一个人则枕在自己的手臂上，躺在左面的树下。这幅画让人联想起毕加索的立体主义奠基作品《亚威农少女》，而提到这幅作品，又不得不讨论塞尚的《大浴女》。《亚威农少女》，毕加索，1907年《大浴女》中的人体显然不符合自然主义规律，也与正常人体比例格格不入，手臂和上身过长。整个画面由浴女和她们身后的树干组成了三角形，画面的结构成为几何图形的组合，塞尚不再是描绘人体，而是在展示愉快的线条。《大浴女》，塞尚，1898-1905年毕加索的绘画，则更进一步把构图与人体描绘抽象成几何图形的拼连，取代圆滑曲线的，是锋利的、棱角分明的线条，使得每个几何图形的转角处都充满张力和视觉刺激。比起塞尚，毕加索的绘画给了观者更多种视角，解读画中女子的位置关系。色彩的力量：景物与背景交融塞尚在绘画上的一大突破，是消解了画面中的景物与背景之间的界限。因此塞尚后期的绘画， 尤其是风景画，给观者以强烈的模棱两可的印象。这一特点让整个现代绘画发生了改变。艺术家们开始重新探讨绘画平面、绘画纵深、物象与背景的关系。《圣维多利亚山》，塞尚，1904年1904年，塞尚画了一系列作品描绘圣维多利亚山。远看这幅画，可以大致看出蓝色山脉的走势和轮廓，山下是一片平原，我们能猜出有树木、土地和房屋。然而近看这幅画，则会发现整副作品由一块一块、一笔一笔的色块接连而成。山脉与天空接成一片——塞尚之所以用蓝色来画山，就是为了让山峦和天空融合在一起，难分你我。那一片蓝色之下可以看到短促的线条和条状或矩形状的色块，交织在一起，大部分绿色的色块都是纵向的，使人感到它们是立在土黄色的横向平面上。然而细看会发现土黄色与褐色也有许多纵向的笔触，因此它们浑然一体，没有背景和景物、或者承载与被承载的分别。这就是塞尚理想中的绘画格局，画家的每一笔都是景物，每一笔又都是背景，画面似乎描绘了一个景象，然而近观却发现画面有的仅仅是线条、色块，各种几何图形，并且这些笔触分不清前后，左右向搏，上下叠加。画面中最真实存在的就是画布这一平面，其他的例如纵深、图像等等都稍纵即逝，成了观者的幻象。难怪英国艺术史家道格拉斯库珀(Douglas Cooper)在1970年代就指出，塞尚抛弃了轮廓线，完全运用色彩来表达事物的形态、体量和空间感。塞尚作画奇慢，每幅画都有上百幅的草稿作品，这种以不断尝试的态度，来探讨艺术的试验性，是促使现当代艺术发展的最基本理念。直到今天，所有的先锋艺术都是以试验作为原点。塞尚的到来，预示了西方绘画从写实到抽象的一次升级，反映了西方艺术家思辨能力的一次蜕变。当人们将二十世纪现当代艺术的源头归功于毕加索和立体主义，当人们将纯粹的抽象画开山始祖论定为康定斯基时，我们应该重新审视塞尚对立体主义和抽象画派的贡献。现在，塞尚已经是公认的“现代绘画之父”，他的影响甚至比印象派更持久更广泛。吕澎老师的直播课程《视觉的震撼——西方现代绘画的观念与语言》即将上线了，塞尚自是不能绕过的内容，在课程中，他将会与我们一起深入聊聊塞尚和他的艺术革命，让我们一起期待吧！
《视觉的震撼》发刊词通过现代绘画的观念与语言，理解世界和我们自己 大咖推荐·范景中 00:00 00:15 大咖推荐·陈丹青 00:00 01:51 大咖推荐·肖全 00:00 01:00 早鸟优惠价+赠送课程+超级资料包 ，相当于只花199元，拿了一门价值399的直播课，一门99的视频课程，学会从三个维度看历史，省了不止299元，不要太划算！ 如果你现在是那特的付费会员，现在还能拿到直播课的100元优惠券购课，等于只花99元。 优惠券+早鸟优惠价+赠送课程+超级资料包 ，99元是不是良心价？！ 早鸟价优惠时间：即日起——2020年6月13日20：00点点击「阅读原文」直达课程链接
本文素材来源于网络,如有侵权,请联系作者删除!
艺术百科全书
转载请注明：艺微客 » 他患有眼疾和精神分裂症，却被毕加索誉为现代艺术之父