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北京荣宝春拍 | 为生活传精神——石鲁 《五月风荷图》

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石鲁 五月风荷图

1971 年作   设色纸本

177.5 ×78cm


款识:

五月风荷夜色青,友朋风雨触诗情。一里莲蓬遮晓月,半畦溪水动微风。秋若能情终也老,多留红粉敬尊神。辛亥秋写,石鲁。


钤印:

石鲁


鉴藏印:

荣宝斋收藏


著录:

1.《荣宝斋三十五周年纪念册》P54,荣宝斋、佳达发展有限公司(香港),1985 年。

2.《荣宝斋秘藏中国近百年书画珍品展》P129,银星文化,1993年。

3.《荣宝斋近百年中国书画精品集》P183,荣宝斋出版社,1994年。

4.《荣宝斋深圳96 艺术进万家活动纪念》P6-7,深圳荣宝斋有限公司,1996年。

5.《荣宝斋珍藏·卷6》P170,荣宝斋出版社,2009年。



「出版物」

















石鲁

1919—1982



石鲁原名冯亚衍,因崇拜清初大画家石涛和现代革命家、文学家鲁迅而改名石鲁。石鲁是20世纪中期最有影响力的艺术家之一,与众迥然不同的艺术风格使其在中国当代画坛上卓然独立。




「效果图」


早年石鲁去上海入吴昌硕创办的美术学校“昌明艺专”,系统地学习了传统中国画、书法、篆刻,回到成都后创办了“东方美术专科学校”。痴迷于石涛笔下丰满空灵的水墨世界,潜心临摹八大山人、扬州八怪、虚谷、吴昌硕等名家范本。上世纪50年代早中期,石鲁多次去甘肃、青海地区写生,这一时期的艺术路程非常活跃,贴近生活的体验使其创作了诸多富有生活气息的作品。60年代石鲁开始担任中国美术家协会陕西分会的主席,艺术创作进入了创作的全盛时期。60年代中后期,石鲁的中国画发生了深刻变化,绘画语言亦富于变化,风格奇崛刚硬,追求金石味。1971年,石鲁出院后因问题挂起,暂在家休息。石鲁出院时,医生告诉他可能要丧失工作能力,为了试验和锻炼一下自己的记忆力和作画能力,一边养病一边重新拿起画笔,开始了绘画艺术的第三个阶段的创作生涯,即他艺术生涯的最高峰——文人画阶段。此时花鸟画作品数量逐步上升,成为其后期绘画艺术重要的组成部分。





「局部图」




 荣宝斋藏《五月风荷图》创作于1971年,曾多次发表于权威艺术书籍,行笔流畅,画法自然,是一件不可多得的精品之作!此作为石鲁晚年的典型画风。画面中盛开的荷花娇艳欲滴,含苞待放,别有一番风致。荷叶以书法入画,没骨法写之,画面层次分明,清新淡雅。荷梗修长,用笔铿锵有力,“不弯不屈”这何尝不是发自心底的一声呐喊?荷花下方的水草挺拔茂盛,画面布局别致,使得画面险而又稳,生机无限。题款处用行笔夸张有度,于随意中蕴含着朴拙之气,于自然中饱含阳刚之气。此作看似构图简单,寥寥数笔,其实是经过精心的构图,蕴藏着丰富的内涵,“浑然天成”而又“气韵生动”,这是中国画最高的审美特征。石鲁认为“画蒙生活为营养,生活藉画以显精神”,要把现实生活和传统文化融为一体,就要从自己熟悉的生活中寻找题材,这样作品才具有真情实感。他深刻地领会石涛所说的“无法而法,乃为至法”,重视传统却又不拘成法,传统文化也是现实生活的积淀,所以说生活是艺术创作的唯一源泉。




「局部图」




正如他所言:“为画而生活则画死,为生活而画则画活。当有生活而求画,不当欲画时而讨生活”。画中所创作的题材、所描绘的对象,都深深寄寓了石鲁自己的情感与精神。石鲁一生都在不断地思索着如何传承和超越中国传统艺术精神,最终在70年代的艺术创作中实现了艺术思想的最终跨越,对整个20世纪中国画坛具有重要的意义。

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