象外心画 笔墨游心
——盖州市美协主席高显惠作品赏析
文┃席德信
我喜欢高显惠先生的山水画，因为他的作品可以表现出一种气质华美、意韵深邃的境界，强烈的理想主义精神，以及个性的张扬。
众所周知，中国画的内涵，注重在有机结合的整体美中，所体现的祥和的意境与朴实的生命活力。高显惠先生的画作，重点表现了一系列的哲学、美学、人生、艺术的大课题，既有空间与时间层面的交流，也有云水观道的思索，由简约美产生了丰富而奇幻的表情美，咫尺之内具有万像之势。白云、高山、溪流、悬屋、人物等相映成趣。他的画以浓墨表现大山的雄奇，山间流泉淙淙，泉边青杨葱郁，其中弥漫着一股流动多姿、情韵并茂的气韵，这气韵既非传统山水之气，又炯然相异于文人山水或观念山水之风。他用个性化的视觉语汇，画出了北方山水简约苍莽、豪迈奔放的浑厚之美。
中国画向来讲究气韵生动，在作品的意境上，高显惠出手不凡。其神韵、风范既体现出画家深厚的传统功力，也蕴含着画家对人生的深刻体悟，透露出一种天高云淡的大山情怀。他的作品既有高古的情趣，又有今世的情怀，其悠远、淡雅的文人情怀从画面上喷涌而出，让观赏者仿佛穿越了时空，进入古今交汇的地界。于是他的画面总能给人一种时空剥离之感，使人们深刻体验到某种不可言传的意境。画家则完全沉醉在他自己的绘画意念里，画面中的内涵丰富而多彩，令人回味无穷。这恰是中国水墨画神韵的特殊价值所在，也体现了彩色宣纸绘画的独特情调。
自然山水是中国画取之不尽的创作源泉，亦是最能抒发艺术家豪放旷达情怀的题材。古往今来，无数艺术家为自然山水而痴情陶醉，无怪乎，晋人王羲之去官后，游名山，泛沦海，并叹曰：“我卒当以乐死！”画家洪谷子沉潜山水，临摹自然，观照万物，跋山涉水于千里之外，也是寄情于山，放歌于川的情感抒发需要。
高显惠以山水画抒发内心的情感，是真切饱满的，是富有激情和思想的。他创作的《北国青山绿水图》构图新颖，气势博大，意境高远。群山连绵，白云环绕，在浑茫与冥冥之中蕴含着神秘，画面上的雄健与虚浑把握得恰到好处，展现出一个深邃、宁静、悠远的世界。此图以传统表现手法为主，又融入新的笔墨语言，使画家的心境、情感在作品中尽情地流露和抒发，成功地创作出一种大气派的山水画。《春山初晓》则追求整体的气质，追求视觉冲击力，追求意境的表达，不过多地在细节上做文章，画面简洁，从而达到较高的精神层面。
品读其作品《魂》、《岁月留痕》、《雨后青山》、《轻舟已过万重山》、《辽南人家》、《金色十月》、《云涌辽南鸣清泉》等一幅幅山峦起伏、巨峰耸峙、怪石嶙峋、松涛葱茏、银泉飞泻，充溢着浓厚乡情的佳作，可谓拙中藏巧，刚柔兼济。既具北方豪放苍劲厚重之美，给人一种大精神、大境界之感悟；而又有“树多风袅袅，山远水悠悠”的神韵，给人一种“鸟鸣山更幽”之感。在观者目光触碰到画面的一瞬间，引发审美共鸣和心灵之愉悦。
高显惠把自己对于人生的体验于思索注入绘画的笔墨中，采用写实景、重积染、讲层次的手法，探索出独具特色的满、密、繁、复的“没骨皴”山水画法。他的绘画技法既有对传统的继承，又透露着现代笔墨的深厚功力，在中国古代山水画法中融入现代与时尚的画风。
在整体的艺术取向上，画家注重情感与法度的融合。于是，笔墨与形象、色彩与笔法、意境与性情都因画家本人始终坚持自成笔墨之韵，在以承袭传统技法为前提中探索，而形成了其特立独行的艺术手法。使作品形成或生动飘逸、或意境深远、或雄伟壮阔的艺术形式，笔墨语言洋溢着生活的气息，感受着时代的脉动。那远山、近水、林木、房舍，或平中见奇，或险中藏拙，或遥相呼应，或相映成趣……
山水画是心灵化的艺术，中国山水画受老庄思想及禅宗思想影响至深，注重身体心灵的体悟，常常于静寂观照中，寻找自己内心深处的心灵节奏，以结合宇宙内部的生命节奏，去“因心造境”。因为对山川景物的形与神有着不同的体验于感悟，每位画家都会形成不同的笔墨程式。画史上正是有着这无数的不同，才为后人留下了丰富多彩、形式各异的山水画。高显惠先生无疑就是追求这“有所不同”、“有所创新”的众多画家中的佼佼者。
2015年11月11日成稿于厚远斋
艺术简介：
高显惠：1963年生于辽宁省盖州市。1986年就读于沈阳鲁迅美术学院，现为《中国书画市场报》执行社长，中国城市发展联盟国礼艺术院副院长，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，中国同泽书画研究院理事，中国名家书画网艺委会副主任，瞧州美术馆签约画家，辽宁省美术家协会理事，辽宁省工笔画协会副秘书长，营口市美术家协会副主席，营口市工笔画学会会长，盖州市文联副主席，盖州市美术家协会主席，盖州市政协常委，辰州美术馆馆长。
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