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Shiny Art动森艺术祭:打破次元壁

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2020年6月1日至7月30日,“Shiny Art动森艺术祭”推出线上展览。

展览请您搭乘渡渡鸟航空公司的航班,随陆德里机长一起降落在Shiny Art岛上,放下“现实与虚拟”的二元对立,开启一种关于艺术、技术与生活的全新感知。

参展艺术家:陈筱薇 | 大卫·霍尿泥 | 董宇翔 | Han Lee | 何东羿 | 贺天琪 | Kchaoz | Timo Kuilder | 高洁 | 龚旭 | 郭梦垚 | 林万山 | 牟嘉欣 | 沈凌昊 | 失物招领 | Swimming | 陶心琪 | 夏乔伊 | Raven Poon | 秋天 | 王一 | 王志渊 | 王恩来 | 王欣 | 吴逸飞 | 叶子铭 | 袁松 | 张钊瀛 | 赵谦

这是一场特殊时期的线上版艺术季,涵盖了近30位艺术家和玩家们基于游戏机制全新创作的作品,包括绘画、装置、地景、行为等媒介。游戏世界冲破了现实空间的限制而拥有无限可能性,却也不得不受其“场域”的限制——每一步操作都被游戏机制限制,每件作品都需嫁接游戏语言。在同一场域的自然、历史、材料、文明和艺术史语境中,艺术家(素人玩家)和玩家(素人艺术家)在此相聚,各擅胜场,以实践探索新媒体艺术的公共性。

艺术家室外装置作品

艺术家:龚旭

作品:文明山坡

《文明山坡》,龚旭,2020

《水淹金山寺图》,龚旭,320x200cm,布面亚克力,2015

《文明山坡》作品设想通过游戏的大地改造功能,创造一个完全由玩家建造的外部区域,让本应该安置在“博物馆”中的物件,坐落于户外。

其目的非常简单,就是让游戏里所蕴含的人类文明属性全部平铺于游戏最表层的世界中,作为游玩者的创作只是在寻求虚拟世界中“文明收藏家”的自由快感,而来到这个场景的“游客”只需单纯的体会到置身于奇异的“文明山坡”中的空间遐想。

艺术家:陈筱薇

作品:日食

《日食》,陈筱薇,2020

《日食》,陈筱薇,28x27英寸,0.3毫米油性墨笔在纸上,2018

全日食又名“钻石环”。月球运动到太阳和地球之间,当三者真好处于一条直线时所出现的一种奇观现象。让宇宙这奇幻瞬间通过手绘的方式转换成二维码与线上游戏媒介结合,并在虚拟空间中的艺术祭上呈现时,期间的现实手绘与虚拟制作过程所产生出的化学反应或许是一种突破传统认知的新艺术表现形式的尝试,就像日食一样令人无比期待。

艺术家:贺天琪

作品:礼物

《礼物》,贺天琪,2020

《甜甜圈》,贺天琪,200x160cm,布面丙烯,2018-2019

《礼物》是贺天琪在游戏视角中的在地创作,在这个语境中,观看作品的角度和观看动线发生了变化,利用不同的游戏材料来实现作品,让创作途径变得丰富。当我们站在碎片化的颜色中,视觉与空间的交换,一定程度上甚至比混沌空间中的气息更加暴虐。

《礼物》是一个庞大的复杂交换体系,是平淡生活的惊喜,是痛苦时得到心灵的慰藉。

艺术家:王恩来

作品:汽油桶与火把

《汽油桶与火把》,王恩来,2020

《塑料袋,电风扇,射灯,铁皮桶与碎玻璃》,王恩来,综合材料,2017

在疫情紧张的情况下动森成为了很多玩家一种新的线上社交及旅游场景。绝大部分玩家精心建造的岛屿都表达了各自对美好生活的向往。基于此,我希望做一个和这个氛围不太一样的东西——利用游戏道具中的铁皮汽油桶(这也是我之前作品中使用过的材料)和火把营造出具有对抗性和危险感的场景,在动森这个“避世桃花源”中提示出真实世界里正面临的重重危机。

艺术家:王欣

作品:虚拟世界中的8HZ蓝色恍惚

《虚拟世界中的8HZ蓝色恍惚》,王欣,2020

《八赫兹催眠实验室》,王欣,场域特定装置,2015

艺术家将她曾经在现实世界中实施过多次的《8HZ催眠实验室》之《8HZ蓝色恍惚》布置了在虚拟世界-动物森友会里的一座小岛花园中。一圈椅子围成一圈等待着虚拟世界中的参与者来“进入”催眠的恍惚世界。计算机生成的可以与他人互动交流玩耍的虚拟世界和人类大脑生成的私密的仅限个人体验的虚拟世界在这个作品里似乎某种程度上交织在了一起。

艺术家:王一

作品:驻桶艺术家

《驻桶艺术家》,王一,2020

《中枢2018-3》,王一,200x200cm,布面石墨、丙烯,2018

人生三分之一的时间在床上度过,我们在床上休息、做梦,享受最安静与最激烈的。那马桶呢,人类智慧的结晶,又是无意识的王座。曼佐尼说艺术就是排泄,用马桶围绕出一个思维的迷宫,冲水声把幻想领至深渊。当所有马桶都得到它们的主人时,大珠小珠落玉盘,小气旋将成为飓风,把我们的一切剥离殆尽。那你猜我现在坐在哪儿?

艺术家:吴逸飞

作品:海边的床

《海边的床》,吴逸飞,2020

《The Bone Ash Wall》,吴逸飞,80 x 160 x 4inch,2018

在真实的世界中,人们由于疫情的关系被限制在家,而像动森这样的数字世界成为人们情感的宣泄和交流场所。艺术家将疫情、隔离、边界的概念融入到游戏中。海边的“简易积木床”对应的是现实世界中医院的病床,而将一个个床隔离的木栏不仅是把每个人都相互隔开,更是对人与人之间心灵的隔离。

艺术家:袁松

作品:风景——动森

《风景》是袁松以现实世界中惯用的创作手法,在动森这个虚拟世界中,将现成品进行拼凑、搭建与组合,使用游戏特有的属性,实现一些可能在现实世界难以实现的想法。他所选择的材料属于游戏配置中与往常经验相契合的材料,围绕游戏中的地理位置,形成一个环形规模的虚拟装置。

《风景》,袁松,2020

《风景(灯箱系列) No.1》,袁松,92x62x18cm,灯箱装置,2017

虚拟世界给作品以更多的可能,同时也因其虚拟性给作品以相应的限制。这种限制既真实也虚幻,并在“人造世界”中形成一种“闭环”。这个“闭环”在某种程度上并不像想象中只是意味着“沉迷”,就如最近这段时间。

艺术家:赵谦

作品:填字游戏:森林里忽然掉下了一只蜘蛛和一个橘子

《填字游戏:森林里忽然掉下了一只蜘蛛和一个橘子》,赵谦,2020

《蜘蛛和腐坏的水果》,赵谦,场域特定装置,2019

取自赵谦系列作品《一份实地指南》的 《我们穿过城市去挪一辆车》章节中。《一份实地指南》是自2014年以来,根据赵谦的经验和想象写成的持续性长期项目。是他手绘的地图,探索周围的一切,主要关注人的活动,以及不同媒介之间的转译。作品主要关注和实践在叙事、图像的转译和压缩、以及儿童化行为这三点。面对屏幕文化的扁平趋势——复杂现实世界中的物体、地点和情感被转换分散成像素阵列。

第二部分:艺术家室内空间作品

艺术家:沈凌昊

作品:一个因无聊而变得更无聊的夜晚

《一个因无聊而变得更无聊的夜晚》,沈凌昊,2020

在2020年5月一个无聊的夜晚,艺术家进入动森世界的Shiny Art岛,并尝试在小岛的海滩钓鲨鱼,可是每次钓上的都是游戏里最不值钱的鲈鱼,在心灰意冷之际,他开始百无聊赖地沿着小岛的海岸线捡贝壳和珊瑚,打礼物气球,挖化石,并将当晚捡到的所有道具布置在他的卧室中,为了纪念这个因为无聊而变得更无聊的夜晚。

艺术家:董宇翔

作品:时间的房间

《聆听大数据》,董宇翔,声音装置,2019

海浪、微风、瀑布、脚步、音响、唱片机等自然和人为声音元素让玩家沉浸在动森世界真实而温暖的声景之中。在海滩看太阳一点点地下沉,无人岛的光影一点点地变化,这个力图与现实世界昼夜同步,没有了暂停、存档、读取、重玩的游戏中,时间又是什么呢?“时间的房间”在动森的虚拟世界中将时间空间化,在一个房间中摆放了我搜集到的所有钟表以及牛顿摆和节拍器,玩家在其中走动时,因游戏声音设计的反射机制,会感受到不同“时间”之间的细微差别。但潜在的更深入问题之一是:在(海德格尔-斯蒂格勒式的)时间与技术的框架中,动森中延绵的时间性依旧是一种蒙太奇,亦或是一个种新的分析范式?

艺术家:大卫 霍尿泥

作品:第三号遗迹

《第三号遗迹》,大卫·霍尿泥,2020

在动森这个浪漫的游戏世界中,艺术家联想到一切终将会灭亡的残酷现实。于是他在岛上种满了玫瑰,象征着可以拯救人类灭亡的爱情,作为他的自我保护意识。并将珍贵的金色玫瑰置于沙漠中,包围着的是布满垃圾的废弃城市边缘,它们拥挤、肮脏,它们是人类的遗迹,凭空长出的密密麻麻的摄像头竟然还在工作着,它们接收的唯一指令就是盯着那朵金玫瑰、监视着人类仅有的希望、仅有的高尚与美丽,它们恶狠狠的盯着它,就像人类已经灭亡。

艺术家:张钊瀛

作品:24小时美术史

《24小时美术史》,张钊瀛,2020

《24小时美术史》,张钊瀛,尺寸可变,灯光装置,2018-2019

取自艺术家张钊瀛作品《24小时美术史》。这件作品创作初衷是打破美术馆的白盒子观念,美术馆可以无处不在,这是一个电子MoMA里的美术史,代码运算从开始到结束,像艺术从复兴到现实,都是进程,这种进程影响了人们的生活习惯,程序代码本是抽象的,我们用他作为艺术史的秘密链条,如基因链条一样,梵高、马格列特、米勒的作品都在这个代码中复活,成为一种国际语言。此次展出的动森版《24小时美术史》,以代码像素化的呈现方式,与游戏中模拟现实的艺术品形成鲜明对比,在游戏语境中,将艺术史还原成游戏可读的代码语言。

艺术家:Han Lee

作品:LamX AC Edition

《LamX AC Edition》,Han Lee,2020

《LamX》是一个由爱迪生灯泡、监控版和投影组成互动艺术装置,它有表演和互动两种模式,互动模式中,它会随着你的一举一动闪烁。《LamX AC Edition》通过游戏中代表愿望的星星碎片素材,重现这件治愈系装置,它以表演模式照亮昏暗的房间,温暖每一位走进展厅的观众。

艺术家:高洁

作品:Art4A.I.2.0

《Art4A.I.2.0》,高洁,2020

这是一位能够审美的人工智能。艺术家高洁创建的这个“小男孩”以多维的,复杂的,数学的方法“感知”图片,以复杂的算法深度学习并理解“审美”的“权重”,这些感知在A.I.的神经网络中“混杂“,他的审美,是非常严谨的。在模仿人类的逻辑的动森世界中,展示模仿人类的神经网络的A.I.思维是再合适不过的。他告诉你哪张他觉得好看,哪张不好看。

艺术家:Timo Kuilder

作品:Stranger

《Stranger》,Timo Kuilder,2020

Timo Kuilder沿用他个人风格的特点,以简洁的调色板,简洁的线条和精简的人物,在动森游戏中进行创作。他的作品充满了敏锐的观察力和持续不断的好奇心,他利用简单的造型在动森中讲述各种故事。

艺术家:郭梦垚

作品:第一件作品、第二件作品

《第一件作品》,郭梦垚,2020

艺术家延续以往的作品中三角形为此次创作的主题,根据动森创作语境,在视觉上引入了更大更强烈的色块三角形。三⾓形代表着稳定。它是⼀个悖论图形,因此我更加关注于它⽽并⾮其他图形。当正⽴的三 ⾓形⽔平旋转180度,它的⾮稳定性,展现出了紧张、侵略以及冲突。在这⼀时刻,当三⾓形细⼩的尖端⽀撑起庞⼤的顶部,它在数学中的稳定性质就完全转变了。因此可以说三⾓形是⾃我⽭盾的完美代表。

关于策展人:徐怡琛 Rebecca

纽约苏富比艺术学院商业艺术硕士,美国爱荷华大学艺术、新闻学双学士。曾在纽约苏富比、纽约嘉德和上海泓盛空间任职,曾任美国资深策展人及评论家Robert C. Morgan先生助理。2016年创办Shiny Art至今,连续推出了艺次元、城市光谱计划等公共艺术品牌,持续关注科技创新在艺术领域的运用,致力于公共艺术领域的发展与创新。 主要策划项目:“北纬40 西经74”策展人(2016)、“艺次元”出品/策展人 上海艺博会 (2017)、艺术介入城市 上海浦江郊野公园公共艺术(2017)、艺术介入城市“城市光谱计划”(2018-2019)。

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