（十五）法拉盛       “法拉盛”，是纽约华人的又一大集中区，他比“中国城”规模小，“中国城”是在曼哈顿，离我们住所比较远，“法拉盛”离我们近些，所以就常去“法拉盛”的。        去法拉盛，主要是因为华人多，有种回家的感觉，去也方便，七号地铁直达终点法拉盛。        法拉盛的状况，自然是熟悉的景象，菜市场，饭店，商店，包括各种服务机构，如律师事物所，还有各种些山寨版的名牌商品，还有药店，等等，有点像国内三线城市的繁华商业街，自然卫生状况一般，但还是很亲切。在那里，大家都讲国语，各地方言也随便说，基本都听的懂，但也常有说半句国语，再加几个英文词的，这样挺好，学了不少英文词。       在法拉盛，有几个朋友，去时也和他们联系，下顿馆子，解馋聊天，有家“天津包子铺”，必须进去吃一顿，咱是在天津上的大学，吃了四年各种天津包子，包括“啥不理”的那种。进去自然是天津话的开说，我天津话学的不太地道，但也能说，天津老乡又不计较，也感亲切。包子味道不重要，主要是那种“回家”的感觉。       法拉盛天桥下面，有一家生煎包的小店，包子也很好吃，排队的人也不少，跟前卖假表的各种商贩也相对多些，街上的警察大部分是亚裔的，会说国语和广东话，可能也是为了工作方便吧。       去法拉盛的主要任务之一，还是要去菜市场买菜，便宜，也都是我们常吃的莱种，但没有国内的那种黄瓜。海鲜，肉类也是非常便宜的，也就二三十美元，就够一个星期的菜了，但这不要换算成人民币说，是按百分比说的。       在法拉盛，也能碰到好多明星人物，大家也都和路人一样，都很平常，也各自自己的事，都挺好的。（十六）星级酒店       纽约中央公园，也是我们常去画像的地方，那里周末人比较多，尤其带小孩的多。中央公园以自然景观为主，也有些人造的咖啡店，路边的长凳也比较多，公园不仅是让人游玩的地方，更多的是让人坐下来放松心情，树上有很多小松鼠闲蹿，人们也不太在意她。       街头画像，画小孩比较麻烦，坐不住，一直动，你还得一边画，一边逗他，让他尽量在一个区域动，不好闹，基本属于默画，反正别画成大人就行了，哈哈，当然都没啥问题。就是有些跨界画像的初学者，或有些学生，画起来就费点劲。如果是在夏天的时候，小孩乱动，画家也是一头汗珠子，倒不仅仅是因为热，主要是小孩动得没法画，还得挣这个钱，世界人民都知道，给自己家孩子花钱都舍得，所以价位还是不错的，但客人不知道哪个画家水平高，也难免被初学者和学生拉上画。有时初学者也是胆大，也真敢画，反正能画成个人，就是五官都画上，类似毕加索那样，我只是比喻，不太好说，画完总得让大人小孩都看看，审核下，这一看不要紧，把家长惊着了:我的上帝啊，小孩放声大哭，初学者很恐慌，完了，这张是挣不下钱了，我们旁边的画友告他说，你和人家说，这是毕加索现代派风格，在纽约的人都懂点现代派，所以人家一般也宽容的接受了，只是脸色不太好看的。刚才那个画成毕加索的客人小孩，在大惊失色下逃走了，这位毕加索风格的初学者也习惯了，继续拉小孩画。也是的，中央公园经常传来小孩的哭声和“我的上帝”的惊呼声，我们也是笑的满头大汗，也不好说啥，都是自己同胞嘛，为了生存嘛，真是佩服兄弟的胆量，可怜的“现代派”在生活中，还是很难被认可的，不像国内的当代艺术，强调了“严肃性”，搞展的当代艺术家，一般都很严肃，因为他们的作品也很漫画的，自己不能不分场合的笑，就是做展时的研讨会，更像“告别会”似的，很严肃的，我经常憋不住出去，到看不到人的地方笑完再回来研讨。其实好多当代艺术作品，都是在“搞笑”“调侃”“波普”中完成的，不至于那么深刻，但也很深刻。        中央公园旁有个七星酒店，是我们常去上厕所的地方，豪华，气派，干净，服务到位，就是得放小费，解大手小手时，有个服务生站在你旁边，拿着湿巾和纸看着你，只是看着你的脸，没啥表情，就是个工作嘛。第一次去时，吓着我了，刚在外面听了小孩的哭声，笑的肌肉还在半中间，没归位，这下服务生闹这一出，也是不知道脸部肌肉，该向哪个方向收缩了。      七星酒店，就是不一样，进门直接有现场版钢琴音乐，大厅稍往里，都是用餐的客人，足有几十张桌子，但听不到刀叉言语声，有点像做礼拜用圣餐了，只有眼球的转动声和钢琴曲的相伴。墙上挂着很多油画，临近洗手间，好象是一张毕加索的作品，能近看，按我的读画水平，这张应该是超临摹版的，和原作不太好区分，好像还有雷诺阿的，总之，真实感极强，和外面的毕加索是有区别的。 （十七）艺术家的面子       说要“面子”，白话说就是“脸面”，专业的说，就是你的心里承受力。说你好时，你就有“面子”；误解你时，你就显得没“面子”。有时说的是“尊严”问题，可能更侧重被误解时的情景。做艺术的人，比较敏感，有时可能更在乎别人对你作品的评价，也不知准确否。反正就是有人在意，有人不太在意，人在人群中，难免有这状况，其实也不至于太在意，做好自己就行了。       从学习画画时，经常听到别人评论你的画，在我们的习惯里，也就是用一分为二的评价，先说你的优点，你才有点高兴时，又说你的不足，这样的翻来覆去的说，你只能有则改之，无则加勉吧。纽约那的人简单，对作品的评沦，大众一般就是个“Yes”“No”，也是个极端，倒也理解。我也简单，就是个直脑人，脑子就长成这样了。画画的没几个复杂的，看似深沉，实际上就是自己那点艺术理解上的事，不像批评家说辞多，他们学的就是讲理的专业。所以好多画家，自己的作品“没理”，让批评家编出很多“道理”，高深讲究，无缝对接，被写的画家也晕了，赶紧收拾穿戴，闹出“气质”来，与批评家评的高度对齐，画家玩技术，玩波普，最后就是被批评家“玩”了。哈哈，我这样说没恶意，我也想波普了，但波不起来，也只能多喝几罐可口可乐了。       有时艺术家也是一根筋，只想着自己的技术问题，然后波普一下，等的理论家给自己编道理，拔高层次，实际效果是拔苗助长，或者就是个“假苗”。        前辈大师们的杰出无二，是因为他们形成了极高的独到见解，才能永恒。评论家是在大师们的理论之下，再周边或横向纵向阐述剖析。我们在开放之后的这几十年，艺术上，借鉴挪用的较多，所以画家们也是很难很快的产生出理论，基本都是评论家独唱似的说道辩解。艺术上的“中西结合”还在探讨，我也不敢妄言，可能吴冠中先生说的在理吧。       忘了“面子”的问题了，其实在学习谦虚阶段，还是要不耻下问的，当你有了建树时，还是得包容有度的，因为艺术个人问题，也确实是很难与大众统一思想的，否则就不是艺术了，波普开始也不是艺术，后来也艺术了，就是个探索未知的过程，时间会说明一切的。画家个人艺术理论的生成很重要，否则就是个匠人了，但匠人也挺好，工笔重彩的一遍遍磨吧，少费脑筋的，大家也都能看得懂。       有一次，我在街头画了个深色皮肤的女孩，形，画的还不错，我十二岁就有铁线描的训练，就是肤色基本没用色加重，我一直就不知道肤色深的人，该不该画重，所以没敢画重，像是很像了，周边的围观者，待我擦擦画完时，还都鼓掌，但这个肤色重的孩子，说不行，不喜欢，我很纳闷，挺好的一个肖像，也不敢问人家是不是画的肤色浅了，反正人家就是个“No”，我感觉有点“面子”问题了，我还是说免费做个纪念算了，人家小孩愤怒的硬给了我二十美元走了，我很不知所措， 瞠目结舌，众目睽睽下，我的“面子”跌到地下了。这也是个常事，老街头们都有经历过的。这只是个小面子问题，但也不太舒服，哈哈，关键是莫名其妙，过去了，不想说这没面子的事，一根筋的搞艺术，还是告诉大家吧，希望大家处处有好面子。

本文素材来源于网络,如有侵权,请联系作者删除!

艺术百科全书

转载请注明：艺微客 » 纽约——我的艺术梦开始的地方（艺术家的面子）