▲中国书画专场

艺术自媒体/ 同古堂、 撰稿人/ 林妹妹、图/ 北京荣宝拍卖

慕古撷珍，故纸清芬

荣宝斋珍藏重量级书画，到底有多牛？

文/ 同古堂

北京荣宝斋盛名久矣，迄今已有三百余载，所藏之丰，亦为人所称道，堪与馆藏相媲美。其古书画中，宋元名画不乏，明清诸家墨翰也是齐集于一堂，如张瑞图、夏言、八大山人、黄慎等；尤是近现代，其长年“以文会友”，为书画家经营，与齐白石、傅抱石、李可染、陈半丁、石鲁等艺坛巨擘，交谊匪浅，多有佳话。

数年前，所陆续出版之《荣宝斋珍藏》，计十二册，数量多达四千余件，涉猎名家甚多，囊括近现代绘画三册，古代绘画三册，齐白石一册，黄宾虹一册，百花齐放书画合璧一册，古代书法卷三册，从中足可窥半部书画史之变迁，托物言志，于传统书画文化考据又颇具参考意义，令人钦服。

▲《荣宝斋》，荣宝斋出版社

今年，北京荣宝2020春拍，自《荣宝斋珍藏》中，撷选部分精品，亮相齐鲁，即无一不是著录累累，雅人深致，佳作难得。

如张瑞图《捧节下瀛洲诗》立轴、黄慎《群仙图》、齐白石《花草工虫》册页、《花卉蔬果》册页、李可染《无限风光在险峰》等，或书艺另辟蹊径，绝尘而奔，或仙人驻立，疏影横斜，或勾勒生动，神形俱足，亦或山峦险绝，烟云氤氲，皆是笔墨淋漓，尽得时人风尚。

▲张瑞图《捧节下瀛洲诗》

水墨绫本

182×111cm 约 18.2 平尺

款 识:

捧节下瀛洲，居然事远游。缃编留直笔，锦缆引轻舟。五月辞京洛，双星下益州。懿亲原鲁卫，上客得应刘。剑阁铭何壮，琴台赋转优。江山多胜览，归路及清秋。瑞图书。

钤 印:

张瑞图印、天事斋

鉴藏印:

荣宝斋收藏

著 录:

1. 《荣宝斋珍藏 • 卷 10》P155，荣宝斋出版社，2012年。

2. 《中国书法全集• 55 张瑞图》P190, 荣宝斋出版社，刘正成主编 1992年。

3. 《中国历代书法大师名作精选•张瑞图卷》封尾扉二页，西泠印社出版社，白砥主编，2001 年。

4. 《笔墨烟云·中国古代书法审美评说》P217，百花文艺出版社，2008年。

5. 《历代金石翰墨名家逸事》P98，学林出版社，2014年。

▲部分著录

单以书艺而论，张瑞图可谓晚明新书派砥柱人物，其与王铎、傅山、倪元璐、黄道周等有“晚明五大家”之称，又与董其昌、邢侗、米万钟齐名，可见其书法造诣之高超。

明朝书坛，自明初“三宋”、“二沈”台阁体，烂燦一时，时人争以为法，然无异于"阘冗肤廓，几于万喙一音"，而后文徵明、祝允明等吴门众人，上追晋唐风流，各有面貌，大呈复兴之势，及至晚明，书法变革也愈为浓烈，狂放书风成为主流，可谓满纸烟云。

其中，张瑞图以偏侧之锋大翻大折，予人百草丰茂之感，一变历来行草书家之圆转取纵势的笔法，别开生面。近人张宗祥在《书学源流论》谓之“明之季世，异军特起者，得二人焉：一为黄石斋，肆力章草，腕底盖无晋唐，何论宋、元；一为张二水（即张瑞图），解散北碑以为行、草，结体非六朝，用笔之法则师六朝。此皆得天独厚之人。”

清人杨守敬《跋张瑞图<前赤壁赋>》亦言“顾其流传书法，风骨高骞，与倪鸿宝（倪元璐）、黄石斋（黄道周）伯仲。”

▲张瑞图（1570-1644）

张瑞图，字长公、无画，号二水、果亭山人、芥子、白毫庵主、白毫庵主道人等。明代画家，晋江人。万历三十五年探花，授翰林院编修，后以礼部尚书入阁，晋建极殿大学士，加少师。崇祯三年，因魏忠贤生祠碑文多其手书，被定为阉党获罪罢归。

以擅书名世，书法奇逸，峻峭劲利，钟繇、王羲之之外另辟蹊径，明代四大书法家之一，与董其昌、邢侗、米万钟齐名，有“南张北董”之号。擅山水画，效法元代黄公望，苍劲有劲，作品传世极希。

此件《捧节下瀛洲诗》，即为其典型笔墨，笔势奔放，绝无固守，结体亦是舒张，而方折峻峭，且点画坚实，整幅书作，观之苍然大气，酣畅淋漓也。

▲张瑞图《捧节下瀛洲诗》 局部

不过，相较于其晚年书风，结体横撑，上大下小，尖峰起笔等，此作已初具风格，书作中，“结体横撑”，如“远”、“缃”、“应”诸字；“上大下小”，如“京”、“台”、“览”等；而“尖峰起笔”则是比比皆是，如“直”、“舟”、“辞”、“归”等。

此外，张瑞图笔势，多是“左高右低”，如“缆”、“懿”、“卫”字等，此类结体习惯、笔势走向、章法特点等，其后期书法中经反复探索，沉淀，尤为明显。

因此，《捧节下瀛洲诗》从书风、技法等，应是其盛年之作。

▲张瑞图《捧节下瀛洲诗》场景图

诗中云“捧节下瀛洲，居然事远游。”、“五月辞京洛，双星下益州。”，其中“捧节”即持捧旌节，奉命出使，而“益州”为古地名，辖地包括云、贵、川等地。

据考，自万历三十八年后（1610年），张瑞图告假回乡修养，两年后，即万历四十年（1612年），其回京官补原职，而万历四十二年（1614年）夏天，张瑞图与魏道冲出使云南。《白毫庵集》杂篇中有载“万历甲寅余与魏道冲前辈同使滇南，道冲先一月行，至清泉有闻苗警诗题壁，慨然有投笔请缨之怀，佘后至，亦率尔有作，亦各言其志。”

此与诗中所言时间、地点、事件、人物契合，其中“双星”，或即张瑞图、魏道冲二人，而“五月”即夏天，“辞京洛”，为奉命出京。而“远游”，为此行途经河北、陕西、湖南、贵州、云南等地，可谓千里之遥，因此诗中亦云“江山多胜览”。

期间，魏张二人，彼此诗词唱和不绝，张瑞图作诗《白水驿》、《交水道中》、《辰舟道中》、《戏和魏太史诗》等。

其中，《戏和魏太史诗》，诗云“词客下瀛洲，题诗破僻幽。岂知五字苦，难博半旬留。人落青藜馆，例遭白眼羞。季鹰真达者，一酌胜千秋。”，“词客下瀛洲”与“捧节下瀛洲”，有异曲同工之妙。

诗中另有“归路及清秋”，与张瑞图魏道冲相约中秋节前会面，也符合。因此，《捧节下瀛洲诗》应是万历四十二年（1614年）张瑞图“西南宦游”的纪游诗。

如此，也可印证书作中所表露之盛年书风。

▲张瑞图《捧节下瀛洲诗》钤印

诗中钤印分别为张瑞图印（白文）、 天事斋（朱文），“天事斋”为其斋号，另有审易轩、清真堂、唏发轩、环湖亭、白毫庵等室名。

张瑞图其余部分书画钤印，可做参考。

▲张瑞图 部分钤印

轴前有秦仲文题签“张二水草书真迹 ，癸未新春仲文秦裕题”。

秦仲文，（1896-1974）名裕，河北省遵化县人，近现代中国画家、美术史论家、美术教育家，是著名山水画家，中国美术家协会会员。他的山水画宗法清初“四王”，上溯元代四家，兼擅墨竹，亦精书法。解放前曾在北平大学艺术学院、京华美术学院、北平国立艺术专科学校任教，编写了中国绘画学史一书。解放后任北京画院画师及院委。出版有秦仲文作品选集。

而黄慎的《群仙图》也堪称巨制，其尺幅高近三米，设色纸本，所绘为八仙及钟馗、拾得、寒山、刘海等，群仙驻立，描绘细腻而传神，皆各具神态。

▲黄慎 群仙图

1755 年作 设色纸本

272.5×136cm 约 33.4 平尺

款 识：

乾隆乙亥孟秋，宁化瘿瓢子慎写。

钤 印：

黄慎、瘿瓢山人、东海布衣

鉴藏印：

荣宝斋收藏

著 录：

《荣宝斋珍藏•卷2》P143，荣宝斋出版社，2009年。

▲部分著录

黄慎列名于“扬州八怪”，其绘画初学上官周，后集诸家之长，以狂草笔法作画，所画人物，多取神仙故事、渔父、纤夫等为题材。画作既有文人雅趣，亦贴近生活世态，大写意画风，可谓自成一格。

清代凉道人《听雨轩笔记》中，赞言“其画初见如草稿，寥寥数笔，形模难辨，及离丈余视之，则精神骨力出焉”。葛嗣彤亦言其“惟笔墨纵横，风弛雨骤，能将是人之体于数笔中传出，斯亦奇矣！”

▲黄慎（1687-1772）

黄慎（1687年6月14日—1772年），福建宁化人，初名盛，字恭寿，恭懋，躬懋、菊壮，号瘿瓢子，别号东海布衣。家贫，遂学画，擅长人物、山水、花鸟。他的人物画题材十分广泛和丰富，它不仅画神仙佛道和历史名人，也擅长从民间生活中取材，塑造了纤夫 、乞丐、流氓、渔民等下层人民的形象，这在古代的画家当中是十分难得的。康熙间至扬州卖画，人争客之。是中国清代杰出书画家，为“扬州八怪”之一。与郑燮友善。擅草书，后以狂草笔法作画。亦能诗。有《蛟湖诗钞》。

黄慎笔下的人物，从“写真”至“不为形似牵绊”，最后“草书入画”，风格屡有革新，应与彼时扬州文风之盛，雅士云集有关。

而相较于“扬州画坛”其余诸家，以书画自娱，对黄慎而言，以绘画迎合市场，解决生计，似乎更为重要。因此，其反应民间疾苦的“小人物”形象或信仰类的“神佛”题材，则更趋于世俗化，冲破此前一成不变之正统审美趣味，而自成一派。

不过，黄慎的笔墨，并非仅局限于“写形”或“写貌”，而是追求文人画中的“写神”与“写意”，如此既规避了传统士大夫重墨轻形之陋弊，又一扫商品画画工写形而无韵的积习，可谓“入世”而不媚上。

郑燮有诗赞云“家看古庙破苔痕，惯写荒涯乱树根，画到精神飘没外，更无真相有真魂。”，即可窥知一二。

▲黄慎 群仙图 局部图

此幅《群仙图》，可谓形神兼备，虽然描绘了十二位神仙，数量颇多，然构图却甚为统一，未见繁杂，人物面貌五官及神态亦是惟妙惟肖，个性鲜明。

如画中“铁拐李”，宽袍大衣，身背大酒葫芦，手执拐杖，左脚微抬，须髯随脸部上扬，眉发丝丝分明，有静动结合之感；而“汉钟离”袒胸露乳，俯身微微咧嘴，衣饰线条提按、转折挥洒而就；“刘海”则仅露半身，手抚金蟾，金蟾本为仙宫灵物，此刻却极为温顺；其余诸仙勾勒刻画亦是入木三分，酣墨淋漓。据此，足可见黄慎写意仙佛造诣之深。

▲黄慎 群仙图 局部图

画中款识为“乾隆乙亥孟秋，宁化瘿瓢子慎写。”，知为其画风大成时期画作。其自康熙六十年起更名黄慎，雍正四年起改字恭寿，取别号瘿瓢山人，简称瘿瓢，瘿瓢子。

明屠隆《昙花记·仇邪设谤》中，有言“冷凄凄百衲衣掛着瘿瓢，甘冷澹弃繁华”，明李贽《读书灯》也有诗“瘿瓢倒掛三云树，肉眼频观古佛灯”，其以“瘿瓢”为号，似隐寓怀才不遇或愤世嫉俗。

除画外，黄慎的书法亦是得怀素笔意，从章草中脱化而出，行笔沉稳而遒劲，如款识中“乾隆”二字笔划虬曲，点画纷披，结字则奇古险绝，以书入画，可谓书画双绝也。

▲钤印：黄慎、瘿瓢山人、东海布衣

黄慎别号东海布衣，画作中另有“荣宝珍收藏”鉴藏印。

▲鉴藏印：荣宝珍收藏

关于黄慎，齐白石亦言“前朝之画家，不下数百人之多，瘿瓢、青藤、大涤子外，皆形似也。惜余天资不若三公，不能师之”；“获观黄瘿瓢画册，始知余画犹过于形似，决定从今大变。人欲骂之，勿听也；人欲誉之，余勿喜也。”也可见白石老人对其之“形神兼备”推崇备至。

▲齐白石（1864—1957）

齐白石，原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。他生于湖南湘潭，做过农民，早年还曾为木工，由于从小酷爱画画，刻苦勤奋，几乎自学成才。同时他对诗文、书法和篆刻也下过很大的功夫,齐白石57岁后定居北京。在近现代中国美术史上，齐白石是“诗书画印”俱佳的巨匠。“草虫画”代表了他绘画的最高成就，无人超越。

同样，齐白石作为近现代画坛的扛鼎之人，其酣畅淋漓的写意画与精致入微的工笔画，亦是神韵完足，如其所言“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺”，既富民俗气息，也俱文人格调，皆是神来之笔。

▲齐白石 《花草工虫册》十开

设色纸本

34.8 ×23.5cm×10 约0.7 平尺（每幅）

款识：

1. 寄萍堂上老人白石作。钤印：木人

2. 三百石印富翁白石奉天有事之年画。钤印：老白

3. 借山吟馆主者白石画家山黎花小院之花蛾。钤印：老白

4. 杏子坞老民白石。钤印：木人

5. 白石老八十三岁时方书款识。钤印：阿芝

6. 八砚楼头久别人，白石老眼。钤印：白石老人、悔乌堂

7. 白石老人。钤印：木人、白石老人

8. 白石老人。钤印：阿芝

9. 星塘老屋后人白石画。钤印：齐大

10. 此册十开即如平泉庄之木石，是吾子孙，不得与人。八十三岁白石老人记。钤印：老白、木人

封题：

《白石草虫》，九十三岁又见题记之，白石老人。钤印：阿芝

鉴藏印：

荣宝斋收藏

著录：

1.《荣宝斋秘藏中国近百年书画珍品展》P57、P59、P61、P63、P65、P67、P69、P71、P73，银星文化，1993年。

2.《荣宝斋近百年中国书画精品集》P41（十开之一），荣宝斋出版社，1994年。

3.《荣宝斋画谱（八）·齐白石花卉草虫部分》P28-31，荣宝斋出版社，1996年。

4.《荣宝斋珍藏•卷7》P182，荣宝斋出版社，2009年。

▲部分出版

宋人董道《广川画跋》中曾言“评画以禽鸟为下，而蜂蝶蝉虫又次之”，而齐白石其草虫画之超绝，时人谓之“翻者折翅能见动作，飞者振羽如临风声，鸣者切股能闻音响，跃者挺身可视起状”。此后，草虫类题材画作，竟一跃成为画坛风尚，以至于“客有求画工致草虫者众”。

▲齐白石 《花草工虫册》 册页

此册页即堪称齐白石的经典力作，册中所绘之螳螂、蝈蝈、蝴蝶、知了、蜻蜓、蝗虫、飞蛾、蜜蜂等，无不栩栩如生，且形态各有不同，又跃然于纸，观之勃勃生气，恍若置身田野。

而花卉、瓜果、蔬菜，则如雁来红、荷花、丝瓜、牡丹、蘑菇、鸢尾等，以率真老辣的大写意笔墨，鲜艳亮丽的色彩，“兼工带写”，奇趣乃成。

▲齐白石 《花草工虫册》 册页封面

是册，著录累累，为荣宝斋旧藏。齐白石自题册页封面“《白石草虫》。九十三岁又见题记之，白石老人。”，钤印：阿芝。可知为白石老人九十三岁时集结装裱成册。

册中，其又跋云“此册十开即如平泉庄之木石，是吾子孙，不得与人”。其中“平泉庄”即语出唐李德裕游息的别庄。唐康骈《剧谈录·李相国宅》载“（平泉庄）去洛阳三十里，卉木台榭，若造仙府。宋张洎《贾氏谈录》亦载“平泉庄台榭百馀所，天下奇花异草，珍松怪石，靡不毕具，自制《平泉山居草木记》。”

而李德裕于其《平泉山居戒子孙记》中，训戒子孙，言及“鬻平泉者，非吾子孙也。以平泉一树一石与人者，非佳士也。”，齐白石以此作跋，可见其对此册页之喜爱，视若珍宝。

▲齐白石 《花草工虫册》 册页之一

局部题跋：是吾子孙，不得与人

▲齐白石 《花草工虫册》 册页 局部

齐白石的草虫画，有着浓厚的文人画气息，其用笔轻重变化自如，用墨洁净透明，浓淡相宜。

其笔下鲜活生动的草虫，与画艺之外的自然情趣不无关系。黎锦熙于《齐白石年谱》中曾载“辛丑(1901) 以前，白石的画以工笔为主，草虫早就传神。在家一直养的草虫——纺绩娘、蚱蜢、蝗虫之类，还有其他生物，他时常注视其特点，做直接写生的练习。”

▲齐白石 《花草工虫册》 册页之一

齐白石为“妙如”女弟子作草虫册页题记中亦曾言“从师少小学雕虫，弃凿挥毫习画虫。莫道野虫皆俗陋，虫入藤溪是雅君。春虫绕卉添春意，夏日虫鸣觉夏浓。唧唧秋虫知多少，冬虫藏在本草中……山野草虫余每每熟视细观之，深不以古人之轻描淡写为然。尝以斯意请教诸师友，皆深赞许之。”

如册中蜻蜓作飞翔顾盼状，翅翼纤毫毕现，且浓淡变化，富有透明感，荷花则红艳如火。

▲齐白石 《花草工虫册》 册页之一

枫叶错落有致，蝉附于枝干，蝉翼勾勒精细，造型精准。

▲齐白石 《花草工虫册》 册页之一

瓜藤秧蔓描绘自然，蝈蝈头部俯视，似在觅食。

▲齐白石 《花草工虫册》 册页之一

谷穗垂落，蝗虫攀爬其上，筋骨可见。

▲齐白石 《花草工虫册》 册页之一

飞蛾活灵活现，生趣盎然。

▲齐白石 《花草工虫册》 册页之一

蜜蜂振翅采蜜，鸢尾施以淡青色。

▲齐白石 《花草工虫册》 册页之一

齐白石曾言“为万花写照，为百鸟传神”，而草虫画即为人与自然“天人合一”的真实写照，传统不登大雅之堂的草虫，在其笔墨下，俨然是进入了最高的艺术殿堂也。

其余册页内页

▲齐白石 《花草工虫册》 册页之一

▲齐白石 《花草工虫册》 册页之一

此作钤有“荣宝斋收藏”，品相保存完整，足见其稀珍。

▲鉴藏印：荣宝斋收藏

齐白石与荣宝斋，彼此间书画往来甚多，荣宝斋门楣上“荣宝斋”及巨匾“发扬民族文化”均由齐白石所题写。1937年，中日战争爆发，其在门首贴出“停止卖画”四个字，然为了生计又不得不旁注“若关作画刻印，请由南纸店（荣宝斋）接办”，也可窥知深厚情谊。

▲齐白石题“发扬民族文化”

齐白石为荣宝斋作画颇多，专场中另有其作《花卉蔬果册》十二开、《国色天香》立轴，也为荣宝斋旧藏精品。

▲齐白石《花卉蔬果册》十二开

1955年 设色纸本

34 ×27cm×12

款识：

1.白石。钤印：甑屋

2.白石。钤印：借山翁

3.白石。钤印：木人

4.白石。钤印：齐大

5.白石老人。钤印：齐白石

6.牡丹。九十五岁白石。钤印：借山翁

7.白石。钤印：借山翁

8.白石。钤印：甑屋

9.秋色。九十五岁白石。钤印：木人

10.九十五岁白石。钤印：白石

11.九五老人白石。钤印：木人

12.九石。钤印：借山翁

鉴藏印：

荣宝斋收藏

著录：

1.《荣宝斋画谱（八）·齐白石花卉草虫部分》P44-48，荣宝斋出版社，1996 年。

2.《荣宝斋珍藏·卷 7》P314-325，荣宝斋出版社，2009 年。

3.《2020荣宝斋珍藏鉴赏·齐白石》挂历，荣宝斋出版社，2020年。

4.《百年巨匠·四十三位文学艺术大师作品集》P71-75，中国国际博物馆，2017年。

5.《世纪丹青——吴昌硕·齐白石作品集》P138-139，荣宝斋出版社，2018年。

▲部分出版

此册页共计十二开，所绘内容为荷花、黄梨、南瓜、牡丹、牵牛花、麦穗、水仙、荔枝、梅花等，囊括其颇为常见又讨喜之花卉蔬果题材。画面整体大写意信笔挥写，造型简洁，用笔粗放，然墨色变化丰富，画作雅意清幽，契合其“妙在似与不似之间”之艺术旨趣。

▲齐白石 《花卉蔬果册》 册页封面

齐白石大写意手法的笔墨，或雄苍，或柔韧，可谓笔笔气韵流荡，形神特征，也是简而意足。如册页中“荷花”，荷叶施以淡青色，叶脉纹络以铁笔勾勒，枝蔓斜曳，交织成“叉”形，而数片红艳花瓣掩于荷叶其后，画面清新而灵动。

亦或“牵牛花”，淡墨绘叶苔，藤蔓，错落穿插，浓淡有致，阔叶形则如荫似盖，与洋红所画花朵交相辉映，另有数朵花苞与叶片蜿蜒缠绕，顺势而上，形成“叶中探花，花外展叶”的画面。

▲齐白石 《花卉蔬果册》 册页之一

而“水仙花”虽仅寥寥数笔，花叶以细劲的线条绘制，粗细、长短不一，彼此交叉，线条又有起伏变化，有微风吹动之感。画面虽无过多色彩，然墨色酣畅淋漓，清秀优雅，且富有生机。

▲齐白石 《花卉蔬果册》 册页之一

册中“荔枝”也是寓以“吉利”、“大利”、“多利”等吉祥寓意。其曾言“果实之味，唯荔枝最美，且入图第一”，并赋诗“自叹中年何苦思，七言四句谓为诗，一朝百首多何益，辜负钦州好荔枝。”

▲齐白石 《花卉蔬果册》 册页之一

此册作于其晚年时期，画艺早已臻于极致，因而能以轻松笔墨，营造传达自然情趣，又融入情意于物象之中，尽显拙朴之妙，实是难得。

▲齐白石 《花卉蔬果册》 册页

其余部分册页内页

▲齐白石 《花卉蔬果册》 册页之一

▲齐白石 《花卉蔬果册》 册页之一

▲齐白石 《花卉蔬果册》 册页之一

▲齐白石 《花卉蔬果册》 册页之一

▲齐白石 《花卉蔬果册》 册页之一

事实上，齐白石晚年时期，尤喜以大写意笔法绘花卉，且多脱略形迹，离形而以神会求似。徐渭曾言“不求形似求生韵”，此幅《国色天香》立轴，即是齐白石遥师先贤，神韵兼得的妙作，无论笔墨、色彩、构图、格调等，皆是痛快淋漓，独树一帜。

▲齐白石 国色天香

1956年 设色纸本

100×33.7cm

款识：

九十六岁白石老人。

鉴藏印：

荣宝斋收藏

著录：

1.《荣宝斋秘藏中国近百年书画珍品展》P60，银星文化，1993年。

2.《荣宝斋珍藏·卷7》P327，荣宝斋出版社，2009年。

3.《世纪丹青·吴昌硕·齐白石作品集》P136-137，荣宝斋出版社，2018年。

▲部分出版

当年，陈师曾也以吴昌硕师古而不拘泥于古，终至大成，劝诫齐白石，其《自传》中亦坦言“师曾劝我自出新意，变通画法。我听了他话，自创红花墨叶的一派。”，正是其锐意变法革新，才创一代大写意画新风。

此《国色天香》图与齐白石其余牡丹题材中“并蒂、三生、四季之类”相仿，其以粗笔写意，没骨法淡墨描绘两朵盛开牡丹，黑墨点蕊，石青石绿涂染叶片，叶皆繁复重叠，却可分阴阳向背，浓墨线条勾划出叶脉。花朵及叶片左侧倾倒，似有微风拂过，而摇曳生姿。

▲齐白石 国色天香 局部

花瓣形态处理也见章法，或显或隐，或浓或淡，或枯或润，各不相类而变化万千，虽仅两朵，却可谓“姹紫嫣红开遍”。

▲齐白石 国色天香 局部

整幅画作，色彩浓艳明快，构图备极饱满，典雅之余，也显见雍容华贵。尤是叶片下垂，与其余画家的叶片朝上不一致，为“雨后牡丹”，更是鲜艳欲滴，国色天香也。

▲齐白石 国色天香 场景图

齐白石师法古人而自成面貌，其曾言“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前二百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。”，亦或“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”可谓甚为仰慕先贤。

其中“青藤”即徐渭，而“雪个”为八大山人。齐白石八十五岁时，题于其1945年所作之《墨笔花果册》，有云“予五十岁后之画，冷逸如雪个，避乱世于京师。识者寡，友人曾劝其改造，信之，即一弃。今见此册，殊堪自悔，年已八十五矣。乙酉，白石。”

也可见其对于八大山人绘画艺术的推崇。

▲八大山人 拒霜游鱼图

水墨纸本

104×54.5cm

款识：

八大山人写。

钤印：

八大山人、何园、屐形印

鉴藏印：

荣宝斋收藏

著录：

1.中国古代书画鉴定组编：《中国古代书画图目•第一册》P170，文物出版社，1986年。

2.王朝闻主编：《八大山人全集•卷 4》P968，江西美术出版社 ,2000年。

3.《荣宝斋秘藏明清书画展》P31，汉城大学校博物馆，2002年。

4.《荣宝斋珍藏•卷1》P223，荣宝斋出版社，2009年。

5.劳继雄：《中国古代书画鉴定实录•壹》P358，中国出版集团东方出版中心，2011年。

6.杨仁恺：《中国古代书画鉴定笔记•壹》P82，辽宁人民出版社，2015年。

展览：

纪念中韩建交十周年《荣宝斋秘藏明清书画展》，2002 年，韩国汉城大学校博物馆。

▲部分出版

明朝灭亡后，作为大明宗室遗民，为躲避清廷追杀，八大山人只好选择隐姓埋名，遁入空门。从此很长一段时间内，常伴黄卷青灯，从国仇家恨的藩篱中，渐至“超脱”。

其作品，多为写意水墨，笔简意赅，如荒凉孤寂的山石树木，讳莫如深的款识题跋，构图中的静穆之趣，层次间的疏旷之韵，极受喜爱。

然而因其传奇、敏感且又坎坷的人生色彩，对于八大的考据，素来颇为艰难，人们只得从其寥寥传记、画作、题签，款识乃至于钤印等，综合稽考。

此幅《拒霜游鱼图》，构图简练，仅寥寥数笔，寂静秋山中，悬崖峭壁处，几株木芙蓉或枝干平展生长，或向下倾斜，而以“留白”所表现之宽阔湖面，两条鱼在水中游弋，其一为青鱼，其二为鳜鱼，鱼眼朝上，似对世俗之不屑。

▲八大山人 拒霜游鱼图 局部

木芙蓉盛放，应是饱经风霜，浓墨重涂而成，枝干曲折，枝叶疏密有致，可见生命力之顽强，尤是岩石勾勒，线条方折，知其苍劲。

▲八大山人 拒霜游鱼图 局部

纵观全幅，笔墨浓淡干湿均挥洒自如，寂寥之中，寓着世外无限生机与顽强，此同八大山人之人生际遇、感悟可谓极其相似，当为其心声。

▲八大山人 拒霜游鱼图 场景图

款识“八大山人写”，竖笔连写，乍看之下，甚似“哭之”或“笑之”，而且关于“八大山人”的自号，学界多认为其为山人去朱姓上半而存下半之八大。

▲八大山人 拒霜游鱼图 款识

包括画作钤印“八大山人、何园、屐形印”等，对比其年谱，应属其七十岁左右而作。印鉴可参见《中国书画家印鉴款识·朱耷》所载。

▲八大山人 不同时期款识

而李可染为齐白石弟子，画坛中也是声名卓著，如其所言“为祖国山河立传”，笔下的锦绣山河，一扫逸笔优雅的文人积习，充满了强烈的民族精神与东方气派。

▲部分出版

此幅荣宝斋珍藏之《无限风光在险峰》为李可染1974年春以毛主席词意所作。毛主席1961年9月9日在庐山，有诗云“暮色苍茫看劲松，乱云飞渡仍从容。天生一个仙人洞，无限风光在险峰。”

▲李可染  无限风光在险峰 局部

画面中构图险绝，雄浑磅礴，山峦层层，群山巍峨，直入云霄，有绵延不绝之感。山涧处苍松点缀，云雾缭绕，左下角一颗劲松拔地而起，二人登石道而上，立于其侧，仰望远眺，感叹大自然之奇绝壮美，可谓点睛之笔。

▲李可染  无限风光在险峰 局部

李可染此幅笔墨气度涵盖天地，又以明暗光影、动静、虚实、黑白等对比，体现山石之峻峭，云雾之灵动，予人以极大视觉震撼。

而且，笔墨浓淡相间，干湿变化，得黄宾虹积墨法之真髓，既有擦法的虚灵、苍润、浑融特征，也不乏染法的整体、浑融以及明暗属性。无怪乎李可染《谈学山水画》中言及“学习传统，贵在直接传授，即所谓‘真传’。……我跟齐、黄两位老师直接学习，所得的教益，终生难忘。”，即知曾得益于黄宾虹。

▲李可染  无限风光在险峰 场景图

此作，右下角钤盖荣宝斋收藏印，又有出版著录，且是李可染中西结合，以光、色引入传统山水的画的经典之作，殊为难得。

北京荣宝2020春拍中，另有黄宾虹《莲花峰初晴》、陈半丁《花卉四屏》、夏言《仙坛雅集》卷、傅抱石《观瀑图》、石鲁《五月风荷图》也都是荣宝斋收藏之精品大作，且著录颇多，因篇幅所限，不一一而足。

窥斑知豹，可见荣宝斋收藏之富，“民间故宫”，也并非虚言，诚是荣宝为名，慕古撷珍，故纸清芬，满室书香也。

▲黄宾虹《莲花峰初晴》

▲黄宾虹《莲花峰初晴》 局部

▲黄宾虹《莲花峰初晴》场景图

▲陈半丁《花卉四屏》

▲陈半丁《花卉四屏》场景图

▲夏言《仙坛雅集》卷

▲夏言《仙坛雅集》卷 场景图

▲夏言《仙坛雅集》卷 局部图

▲傅抱石《观瀑图》

▲傅抱石《观瀑图》局部图

▲傅抱石《观瀑图》场景图

▲石鲁《五月风荷图》

▲石鲁《五月风荷图》

▲石鲁《五月风荷图》 场景图

参考资料：

盛郁龙：张瑞图书法研究 / 杜锋：齐白石工笔草虫研究 

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