无此先例岩彩大展即将在云南昆明滇池半山——山海美术馆拉开帷幕。雅昌艺术网特别采访了此次活动的策展人毛崧和艺术顾问莲羊。作为国内岩彩艺术的推动者和传播者，他们对于岩彩艺术的理解和热情鼓舞着年轻艺术家们探索岩彩艺术的魅力。

从壁画到架上艺术

雅昌艺术网：古代的岩彩画有龟兹壁画、敦煌壁画，这些作品被人们所熟知。现在人才在颜料上的选择和创造内容有哪些不同和突破？

毛崧：岩彩很容易被当成了画材。它不仅仅是画材，还属于一个画种。它和油画一样，除了油画颜料，也衍生出来了相应技法和相应审美取向，慢慢形成了一种画种。岩彩当然最早是一种颜料，中国的古人把矿石，比如绿松石、青金石、蓝铜矿等研磨成粉进行创作。

敦煌的壁画，是大家都很熟悉的岩彩画。不过，岩彩在宋代之后就慢慢淡出人们的视野。由于宋代以后，造纸和造绢的生产技术走向成熟，当时的审美取向也慢慢倾向于水墨文人画。

而这种用矿物来进行的绘画，尤其是这种很厚的绘画方式，随着佛教以及佛像，还有佛教绘画传到了朝鲜和日本。尤其是日本在明治维新以后，对他的艺术包括对画材进行了大规模的改革。其中就包括岩彩的原料。

其实早期的颜色就那么几十种，但是日本的天然颜料非常少。为了解决颜料稀缺的问题，日本在技术上进行了突破，制作出了人造矿石。他们先造了矿石，然后再打磨成粉。通过这种方式，把以前的几十个颜色扩大了到了上千个颜色。

还有一个特点就是日本把我们唐代传过去在古文献里提到的麻纸复原了。这种麻纸与我们国内通常说的麻纸不一样。矿物颜料比如黄金是很厚的，如果在宣纸上创作，很容易开裂。宣纸太薄了，承受不住那么厚重的颜料。岩彩专用的麻纸，纤维特别长，可以保证作品不会崩裂开。

所以纸张和颜料的改革，加上当时比如说东山魁夷、平山郁夫那一批艺术家，他们也正好在思考就是西洋艺术和东方艺术在这种新和旧之间怎么去权衡和发展，创作出了很多新的艺术作品。这个其实就是最大的突破。以前的岩彩是壁画，而日本把它变成了架上艺术。

莲羊：很多人对岩彩可能还停留在用很细的颜料来画画。我们现在其实用粗颗粒的岩彩颜料，它能创造出很丰富的肌理，远看就像是把宝石打碎了，画面泛着是肉眼可见的光泽。

打破门户之见

雅昌艺术网：云南岩彩艺术中心对艺术家的选择标准是什么？

莲羊：这次展览的作品挑选。这一次的标准有个很明显的倾向，就是选年轻人。这次参展艺术家的平均年龄是27岁，最小的是19岁，最大的是33岁。为什么这么选？其实在80年代末90年代初，就有一批前辈艺术家去日本留学，那个时候他们是平山郁夫工作室或者加山又造的学生。他们当时就发现，原本从中国出去的东西，在日本发生了改变，然后就很想把岩彩再带回来。但是，在带回来的过程中，遇到了困难。在那个年代，当时温饱问题还没有解决，岩彩的成本那么高。大家会开玩笑给你扣上资产主义什么残余的帽子。因此，当时他们在国内发展是非常的艰难的。

加上当时对日本的反对情绪还非常激烈，大家对此不接受而且进行了学术斗争。在这种很尴尬的状态下，岩彩磕磕碰碰地走了将近20多年。

2010年以后，一群年轻人发现国画新的增长空间很小，油画也是属于发展空间很小的门类。这些年轻人就思考自己到底应该选择什么样的画种去创作。他们有些考虑青花瓷，考虑插画，要考虑现代艺术等等。这就是年轻人会去探索自己该走什么样的艺术道路。

在那个时候有一群人关注了岩彩。但是当时在上网搜，全是批评岩彩的文章。我当时就很纳闷，因为年轻人其实没有很多门户之见，只是觉得这个东西很好。我当时去了日本，在那里学习岩彩，并且边学边把这些资料翻译往国内带。经过微博等自媒体的宣传，吸引了很多年轻人。他们年龄层次从高中到大学以及30左右的人，感受到原来岩彩这么有魅力，我是中央美院毕业，毕业6年后才知道岩彩。

我选年轻人是因为他们对艺术是真正的热爱，单纯的就是一门艺术。他们有些专业是油画，国画，还有CG这种电脑艺术。岩彩给他们打开了一个新的大门和赛道。我们也做海外的研修班，让大家去海外学习，学习完回来继续保持交流和创作。

我就召集了这么十几个艺术家一起来做展览。此外，对于作品的挑选，我更注重每个人的个性化艺术语言，他们的作品各有各的特色。有些可能还不够成熟，但是很有生命力，我觉得这就够了。不要去为了投资或者为了迎合老师的口味去画画。

雅昌艺术网：从现在大家的经济状况来看，其实对岩彩的颜料也并不是很排斥。现在的年轻人的思想是全球化的，只要是感觉适合他们的，就会去做。

莲羊：对。现在经济条件好了也是一个很大的原因。其实，我们常常买一批颜料或者材料，少说几千动辄上万，这在以前是不可能的。

现在其实完全不一样了。包括藏家也是。比如我的作品，因为用的是宝石级的原材，光成本就高达上万。而且，岩彩的藏家很多是80后90后甚至是00后。这个是大家想不到的。

展览海报

把岩彩展变成节日

雅昌艺术网：我看到此次参展艺术家同时也在进行岩彩的培训，目前在圈内的人气怎么样?这里是否有可能成为新的网红打卡地？

莲羊：当时我去了日本，学了非常多的岩彩技法和知识。然后，我们通过自媒体把我学到的东西，通过视频和文字进行传播，后来出书。受影响的至少是几十万的受众。像岩彩超话现在都是千万级的阅览量。但是出现了一个问题，就是岩彩得看原作，它不是一个平面绘画，可能画面上有一公分厚，另外的地方只有5毫米厚，整个作品是立体。如果我们只看照片，看到的只是配色和构图。但是，无法看到它的颗粒大小以及形成的效果。例如，我们在画一块绿色的时候，并不是混合出绿色，而是下面可能是青金石，上面叠上雌黄，叠出来的青色。这种效果通过照片是无法呈献出来的。矿石不是染料，即便是把蓝宝石和红宝石混在一起，也是要分层去叠加。因此，岩彩画必须看原作。

当时我就很想传播岩彩。当时就在东京和日中艺术交流协会合作办了一个跨国的研修班。这个研修班汇聚了国内已经有一定绘画基础甚至是知名的艺术家，当然以年轻人为主。他们想学习和了解岩彩。我们把他们带到海外来创作学习，跟日本艺术家进行交流，然后看日本国家级的岩彩展。这么做了5期，大概有100个学生。这次的参展艺术家大部分是这批学生里边的。

这个地方短时间内肯定会变成网红打卡地的。几百瓶颜料里面全是宝石，不管穿什么衣服在那里拍照很漂亮。

山海美术馆

毛崧：其实我们是从7月底才开始确定这个展览的。在短短的两个月的时间，阅读量已经有400多万。我作为一个策展人，也没有想到会有这么大的热度。

莲羊：我现在收到最多的私信是：莲羊，你看这套衣服算正装吗？他们还会发来那种改良汉服的图片。他们把这个展览当成一个节日，我很感动。

艺术这个东西急不了

雅昌艺术网：岩彩在中国历史悠久，目前学习岩彩画最好是在日本,很多岩彩艺术家去日本学习，怎么看到这种传统艺术在国外发展，墙里开花墙外香。

莲羊：这个问题其实很好玩，因为我在东京被日本的同学，韩国的同学，还有我们台湾地区的同学，我们一起拉了一个学会。翻译过来叫做东方艺术研究会。我发现大家对东方艺术的理解都不一样。我们都是去日本留学，都是在多摩美术大学，学的都是日本画专业。但是，我们看日本画的观点也不一样。来日本前，以为日本画还是浮世绘，韩国人对日本画还停留在水墨的阶段。日本人很想打破日本画这个约束。中日韩大家都是同一个根上的，都是在中华文化大体系里。但是，为什么大家的认识会有这么大的区别。当然这种区别我觉得是讨论不出来结果的。对于年轻人来说，这种现象特别好玩。比如，我韩国的同学，他学完日本画之后，就说要回去做插画师。我的一个日本同学，说他想画水墨画。他认为水墨才是东洋的艺术，岩彩太现代了。每个人目的都不一样，非常的好玩。

今年在日本有很多相当于中国全国美展那种级别的展。我看到了真的是日本最顶级的岩彩作品。我的学生和助理已经把它录成视频发到了b站上，可以看到完整的解说。大家一定要多看别人的作品，我们当时也在讨论什么时候我们能够达到这种水平，甚至是超过。我觉得没法去用一个数字去约束或者承诺。

陆陆续续各个学校现在选修课都在开设岩彩，有了专业的辅导，包括成熟的艺术品市场体系。我们是很有希望产生出这个时代和当年平山郁夫他们媲美的艺术大家。当然还需要时间，艺术这个东西急不了。

毛崧：需要时间、教育、市场，需要画材和材料还有经济发展，以及从认知的根上才能产生百花齐放的机会。

我们这次大展为什么要在山海美术馆举办，因为我们需要对接市场，不单单是一个学术性展览，更是希望中国的藏家能够关注到这个展览。包括让市场投资人来消化掉这些年轻艺术家的作品，而不是让他们在内循环地做培训赚钱。现在很多行业的确是这样，他赚的是培训的钱，而不是产业的钱。

我们希望把整个产业链打出来，让大家有地方学，学了以后有地方创作，创作完有市场去把它消耗掉，这是一个良性循环。而不是现在有些城市已经出现了三代师生都搞培训，但是没有市场来消耗这些作品的尴尬情况。

现在自媒体的端口通过b站、抖音这些所有的宣传方式，有更多的人认识到岩彩。

莲羊：我真的蛮惊喜的，我觉得这个时代中国给年轻人的机会太多了。

给年轻艺术家的四个建议

雅昌艺术网：对于国内的岩彩艺术家，对他们作品的推广有什么好的建议？包括岩彩画的艺术市场，目前收藏群体主要是哪些人？

毛崧：第一，一定要看原作，它的技法造成了它的这种比较独特的性质。第二，岩彩还是有一些非常难摸透的。你可能会了解了技法，包括在网上了解了很多绘画的过程以后，你还是没办法把它画好。第三个建议就是通过一些正规的渠道去学习，去认知在这个时代的岩彩到底是什么样子。

莲羊:你说的可以一句话去解释，就是很多人只是把岩彩当颜料在画画，而不是在画岩彩画，主要是现在自学的群体犯的重要的错误。如果技法用不对，最后会发现完成的是一幅沙画，而宝石粉全部被浪费了。

毛崧:第四个建议，酒香也怕巷子深。在教育体系上，很多老师都会告诉学生，不要去管什么市场，只要把画画得好看，自然有人来购买你的作品。但是，现实不是这样的。我希望未来的艺术家一定是多元的，他除了自己手上的绘画技法以外，还要有法律的知识，学习知识产权，包括怎么样去和藏家通过协议的方式去帮助藏家，也帮助自己在这方面法务上的完善。另外就是经济当中，你应该如何去报税，最后你自己的品牌宣传和个人的宣传，可以选择哪些媒体，包括怎么样去拿出完善自己学术的技法等，包括对外的宣传怎么样去打造自己。这是很多元素汇聚而形成的一个建议。

雅昌艺术网：这些建议真的很好。

莲羊：目前来说学校不教这些，很多学校老师他自己也的确不懂这些。导致学生进入社会之后有一个很长时间的断层。

之前有学生作一个毕业论文课题，采访职业艺术家。我告诉他自己每天在做什么，比如说要和员工开会，要定发展计划，要定自媒体的宣传计划，还有和律师合作打官司。就像我去年打官司大概打了十几个，当然全胜，而且还赚了几十万，当时那个学生感觉真的是觉得不可思议，我说社会就是这样的。

毛崧：他们还处在温室里被保护的状态。而现在市场需要的艺术家是除了纵向发展，还需要横向发展出很多的技能，包括语言沟通的能力、看待问题的方法，包括怎么样去接受多元化的艺术，然后形成自己的风格。

莲羊：艺术家要和社会接触，需要的技能不仅仅是画画。这些技能都需要有，如果没有这些技能，那只会处处碰壁。

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