林金福
1978年 出生于福建龙岩
1999年 毕业于福建工艺美术学校雕塑系
2002年 考入清华大学美术学院雕塑系
2003年 专业第一的成绩转到油画系-师承陈丹青和忻东旺等
其间连续三年获得清华之友奖学金
2006年 毕业于清华大学油画系
职业画家-作品被多位藏家及机构收藏
主要展览
2017 / 中俄油画名家“画”说福州画展
江西抚州拟岘台
2017 / 东南·风福建省青年油画作品展
北京、厦门
2017 / 八零画派写实油画巡回展
北京、上海、深圳、厦门
2016 / 第二届经典与传承全国写实油画名家作品邀请展
宁波美术馆
2015 / 唯美与经典当代写实油画六人邀请展
陕西亮宝楼博物馆
2015 / 对焦具象·中国经典油画作品邀请展
北京798
2014 / 八零画派写实油画作品展
北京保利
2014 / 马来西亚国际艺术博览会
吉隆坡
2014 / 新疆印象——青年艺术家画新疆
中国美术馆
2014 / 第二届中国写实油画邀请展
深圳
2014 / “具象研究·经典写实”油画作品邀请展
凤凰艺都美术馆
2013 / 想像无限 · 青年艺术家计划
中华世纪坛
2013 / 时代观照·第七届AAC艺术中国年度影响力巡回展
北京 上海 武汉 成都 西安 深圳
2013 / 宓爱·中国艺术家作品展
瑞典世界文化博物馆 斯德哥尔摩东方博物馆
2012 / 和而不同·青年油画邀请展
北京马奈草地美术馆
2012 / 2012新写实油画展
中国美术馆
2011 / 笔尖的修行·新古典精神油画展
北京兰CLUB
2011 / 经典的魅力：青年油画家邀请展
北京马奈草地
2009 / 廖英鸣文教基金会台湾巡展
台中市文化中心
2008 / 迎奥运一号地艺术家联展
北京一号地
2007 / 融合与创新·中国油画名家学术邀请展
首都博物馆
2007 / 当代艺术院校大学生年度提名作品展
获得铜奖 今日美术馆
2006 / 精神与品格 · 中国当代写实油画研究展
中国美术馆 上海美术馆 厦门美术馆
与老师陈丹青
2003年林金福刚从清华大学雕塑系以专业全班第一的成绩转到油画系，刚好是陈丹青的油画人体写生课。当陈老师看到林金福第一次画油画人体写生的幅卧女的时候就惊叹到，“这是你第一次人体油画写生么？画的这么完整，比我们那会刚开始学画画的好多了，难得难得！”并给了全班第一的90高分。
2006年林金福考研究的时候专业又考了第一陈老师得知因为英语未能录取他的时候又亲自向某基金会推荐到：“林金福同学是本属油画专业业务最佳者，因为英语成绩差十分不能深造。实在可惜可恨，请予资助，留住人才。”
2007年，林金福大学刚刚毕业时《新周刊》的记者问陈丹青“有没有新一代有潜力的新锐青年艺术家进入你的视野，陈丹青在回答中就提到了林金福的名字，问丹青作何评价。他回答是“我不急于作评价，一朵花刚开，别评价，让他长大，盛开！”
于陈丹青工作室
2009年，当陈丹青先生在看了林金福的人体油画创作的评价是： “所有艺术学院的学生都画人体习作，但人体创作却是罕见——尤其以男子的裸体作为主题。林金福自清美毕业三年多了，迄今仍持续在画布上追慕少壮男体的矫健与青春，这条窄路也许因他的坚执而越走越宽。肌肉与形体固然是雄健之美，倘若金福还能画出男体的忧郁和神秘，他的男体画面，或许会有更成熟的意境。”
2010年 陈丹青看到林金福的第一张古典系列的作品《眸》时更留言道："金福:这是你最好的人体，进一大步，则有卡拉瓦乔的意思，整体，鲜明，内在，面孔表情性感而感性，抛弃了过度姿态化和繁琐的刻画……为你这幅画高兴！"
经过了这些年的成长，金福的人体创作又进一大步。画面整体、鲜明、内在。在他的人体创作上可以感觉到融入了自己对生命的感悟，对人体的认识更加纯粹，并逐渐有了自己的面貌，在某些领域里取得了一定的突破。林金福能有今天的成绩和他的对艺术的执着和坚持当然是分不开的！希望他能继续保持着这种淳朴，超越自我的迷障，继续完善自我，期待他在自己的艺术创作的道路上走出自己的一片天地！
陈丹青
画家 文艺评论家 作家
2018年作品
《玉生香》 150×110cm
2018年 布面油画
《出浴图》 120×80cm
2018年 布面油画
《晨》 120×80cm
2018年 布面油画
《清风》 120×70cm
2018年 布面油画
2017年作品
《白梅》 120×80cm
2017年 布面油画
《抚琴》 122×92cm
2017年 布面油画
2016年作品
《弓》 120×80cm
2016年 布面油画
《祈祷》 122×92cm
2016年 布面油画
《守望》 120×80cm
2016年 布面油画
《趴在沙发上的大雁》 50×80cm
2016年 布面油画
2015年作品
《红烛》182×80cm
2015年 布面油画
《圣光》150×110cm
2015年 布面油画
《白日梦》140×140cm
2015年 布面油画
《坐看云起》150×100cm
2015年 布面油画
《纤手》120×80cm
2015年 布面油画
《依》150×60cm
2015年 布面油画
《倦》100×100cm
2015年 布面油画
《人体》51×60cm
2015年 布面油画
《银发簪》120×80cm
2015年 布面油画
《海韵》120×180cm
2015年 布面油画
2014年作品
《枕秋》100×100cm
2014年 布面油画
《白贝壳》100×65cm
2014年 布面油画
《却上心头》122×92cm
2014年 布面油画
《达坂城姑娘》120×70cm
2014年 布面油画
《凝》120×80cm
2014年 布面油画
《红盖头》120×80cm
2014年 布面油画
《思》150×110cm
2014年 布面油画
《背影》100×65cm
2014年 布面油画
《青花》95×85cm
2014年 布面油画
《男人体冥想》95×85cm
2014年 布面油画
《枯》120×70cm
2014年 布面油画
《瑞典的约翰》50×70cm
2014年 布面油画
2013年作品
《冰河》100×65cm
2013年 布面油画
《晚风》50×70cm
2013年 布面油画
《石头记》150×110cm
2013年 布面油画
《飞天》150×90cm
2013年 布面油画
《男人体·怯》120×80cm
2013年 布面油画
《牧》120×80cm
2013年 布面油画
《无弦琴》130×140cm
2013年 布面油画
《男人体·倦》100×100cm
2013年 布面油画
《卧男》25×60cm
2013年 布面油画
《暗夜》69×118cm
2013年 布面油画
《银发簪》120×80cm
2013年 布面油画
《蝶》120×80cm
2013年 布面油画
《戴贝壳耳环的女子》50×70cm
2013年 布面油画
《摇椅》150×100cm
2013年 布面油画
2012年作品
《荷》180×112cm
2012年 布面油画
《天鹅湖》120×70cm
2012年 布面油画
《泉》182×80cm
2013年 布面油画
《孤岛》100×100cm
2012年 布面油画
《沐光》30×30cm
2012年 布面油画
《蜷缩》30×30cm
2012年 布面油画
《微笑》30×30cm
2012年 布面油画
2011年作品
《三美神》150×110cm
2011年 布面油画
《琴》150×100cm
2011年 布面油画
《葫芦梦》150×110cm
2011年 布面油画
《烛》150×110cm
2011年 布面油画
《红衣女子》170×100cm
2011年 布面油画
《锁红》110×80cm
2011年 布面油画
2010年作品
《眸》122×92cm
2010年 布面油画
《白舞鞋》120×80cm
2010年 布面油画
《遗逝的光阴》160×120cm
2010年 布面油画
《横卧男体》25×60cm
2010年 布面油画
《横卧男体》25×60cm
2010年 布面油画
《卧女》110×70cm
2010年 布面油画
2009年作品
《毕业生》160×120cm
2009年 布面油画
《平沙落雁》150×130cm
2009年 布面油画
《枯湖》150×130cm
2009年 布面油画
2008年作品
《听海》150×100cm
2008年 布面油画
《夜影》160×120cm
2008年 布面油画
《酣睡的武警》120×80cm
2008年 布面油画
《靠白被子的模特》120×80cm
2008年 布面油画
《蜷睡的男体》120×80cm
2008年 布面油画
2007年作品
《火车上》200×160cm
2007年 布面油画
《温泉》122×92cm
2007年 布面油画
《悬》40×50cm
2007年 布面油画
2006年作品
《洗澡系列》
2006年 布面油画
《洗澡NO.01》150×60cm
2006年 布面油画
《洗澡NO.02》150×60cm
2006年 布面油画
《洗澡NO.03》150×60cm
2006年 布面油画
《洗澡NO.04》150×60cm
2006年 布面油画
《洗澡NO.05》150×60cm
2006年 布面油画
《洗澡NO.06》150×60cm
2006年 布面油画
《洗澡NO.07》150×60cm
2006年 布面油画
《洗澡NO.08》150×60cm
2006年 布面油画
《浴NO.1》160×120cm
2006年 布面油画
《浴NO.2》160×120cm
2006年 布面油画
《浴NO.5》160×120cm
2006年 布面油画
一次偶然的机会，让我结识了金福和他的画。我记得是在看完一位艺术家工作室后，路过金福的工作室，不经意间看见了他挂在墙上的《眸》。作品仿佛散发出一股神奇的力量，将我牢牢吸引过去。
我们一行人进入金福的工作室，在那里还看到了《琴》、《白舞鞋》和《卧女》。这几幅画加在一起，让我觉得面前的这位年轻人不同寻常。它们不是偶然的产物，不是对某种样式的模仿，而是进入了一种相当自如的表达，看得出来是经过审慎选择的结果，是心灵的产物。尽管高超的写实技巧容易掩盖画家的内心世界，但我们还是能够透过画面感受作者心灵的纯净。
我都不敢相信，面前的这个小伙子在喧嚣的北京生活了长达十年之久。画面的高贵和静穆，让我想起温克尔曼对古希腊艺术的赞叹。纯正的油画品格，让我想起文艺复兴时期的大师的作品。金福的画，让我穿越时空，仿佛进入了久远的地中海文明。
随后我看到金福更多的资料，得知他在创作这些作品之前，还尝试过一些不同的风格。比如，有个阶段可以看到李希特的影响，还有个阶段可以看到弗洛伊德的痕迹。但是，只有到了这个新的阶段，金福才终于找到最适合自己的表达方式。这里所谓的适合，与观念和技术无关，与感觉有关，与个人气质和生命体验有关。
如果从绘画史上来看，金福现在选择的这种古典主义风格，与他之前的探索相比，似乎是一种倒退。金福正是通过一种不断“退步”，找到了最适合自己的表达方式，让自己的创作接上了地气。
金福的这种探索历程，告诉我们一个道理：与科学不同，艺术没有明显的进步的历史。历史上曾经出现过的艺术样式，不再以线性的顺序展开，而是以星座的形式环绕。对于艺术家来说，那颗最亮的星，一定是在感觉上离自己最近的，但不一定是在时间上离自己最近的。它有可能是一颗早已死去的遥远的星辰，经过漫长的跋涉，其光芒今天才抵达视域范围。
对于金福来说，古典写实油画，就是离他心灵最近的那颗星辰，尽管它在时间上远比其他艺术样式更久远。
金福执着绘画，目的是什么呢？在照相技术尚不发达的时代，写实油画的一个重要的目的，是对客体的再现。绘画的再现，可以让对象超越时空的限制而获得永恒。就像奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）的小说《道连格雷的画像》（The Picture of Dorian Gray）所喻示的那样，画像可以让人抵抗时间的侵蚀，容颜不改，青春永驻。
但是，随着摄影技术的发明，绘画的这种功能即被取代。金福耐心细致地刻画他的人物，与摄影师给他们拍摄肖像有何区别？金福并不回避这个问题，也不希望采取复杂的方式来应对它。在他看来，之所以不辞辛劳去描绘一个对象，原因是要把他们从日常对象转变为理想对象，并在其中找到自己的精神寄托。
金福对绘画的这种朴素看法，在标新立异的当代艺术界并不多见。但是，它却与古老的美学理论形成回响。亚里士多德认为诗比历史更接近真理，因为诗不仅描写已经发生的事物，而且也描写可能发生而没有发生的事物。可能的事物，就是理想的事物。艺术不仅再现现实，而且表达理想。正因为艺术可以体现理想，它才不可能被纯粹的机械复制技术所取代。
金福在他的作品中表达和追求理想。在通常情况下，有理想意味着乐观主义。但是，金福不是一个乐观主义者，他甚至有些悲观。艺术中对理想的追求，与生活中的悲观主义倾向，似乎很不协调。
这再一次让我们想起古希腊的艺术。温克尔曼将它们的审美特征概括为高贵的单纯和静穆的伟大。包括温克尔曼在内的欧洲启蒙思想家都一致认为，这是古希腊人的乐观主义的体现。古希腊艺术的美是古希腊人生活的美的反映。
但是，尼采却不这么认为。尼采的逻辑是，生活与艺术是两回事。生活中所缺乏的，通过艺术来补偿。乐观主义者，不需要美的梦幻和理想，因为他们在生活中已经得到满足。在艺术中追求理想的人，往往是现实中的悲观主义者，他们需要艺术的慰藉，才能渡过生活的难关。
尼采的这种解释，深化了我们对古希腊造型艺术之美的理解，也为我们理解金福与他的作品的关系提供了理论支持。金福也是在他的艺术中寻求生活中所缺乏的那种精神慰藉。
不过，金福似乎并没有严格地维持生活与艺术的边界。他对绘画是如此地投入，以至于模糊了角色与演员的区别。金福从一个相反的方向，与当代艺术走到了一起。尽管与当代艺术家将艺术降低为生活不同，金福力图将生活提升为艺术，但结果一样，都是取消生活与艺术的边界。
生活与艺术的边界的模糊，会让梦幻逼真，也会让真实虚幻。如同庄周梦蝶所喻示的那样，真实与虚幻可以颠倒。这种颠倒关系，让金福的作品蕴含的信息变得复杂起来。
与唯美主义者不同，金福的人物在美的外观下，潜伏着某种紧张、不安和莫名的力的涌动。
由此，金福所塑造的人物，不仅是美的，而且是强健的。这两种审美特征，在西方美学中是相互独立的。尼采就看到，古希腊艺术不仅有制造梦幻的造型艺术，而且有制造沉醉的悲剧艺术。前者就是所谓的日神精神体现，后者则为酒神精神的彰显。在西方美学随后的发展中，这两种审美特征逐渐发展为相互对立的优美与崇高。
在造型艺术中，通常用女性来表现优美，用男性来表现崇高。然而，在金福的作品中，我们经常看到用男性来表现优美。优美与崇高的对立，在金福的作品中达成了和解。
我们在古希腊艺术中，也可以看到这种和解。因为古希腊人心目中的美，可以超越性别之上。优美与崇高的对立，只是在后来的文化中被不断加强。金福用男人体来表现优美，不由得让我们想起美在古希腊的起源。
真正的美，不像后来的美学家所总结的那样，是小巧、光滑、透明等单一的特性，而是一系列矛盾的冲突与和解，是动与静的完美结合。正因为如此，温克尔曼在描绘古希腊艺术中的美的时候，采用了一系列反义词，认为它们 “就像海的深处永远停留在静寂里，不管它的表面多么狂涛汹涌，在希腊人的造像里那表情展示一个伟大的沉静的灵魂，尽管是处在一切激情里面。”
如果真是这样，尼采所区分的日神精神和酒神精神，就不应该视为截然分裂，而应该被视为统一整体中的两面，就像白天和黑夜构成一个整天，或者像阴阳构成的生命和谐。
金福所塑造的人物，让我们看到了阴阳和谐的理想。
在席勒看来，这种理想只存在于古希腊。由于现代社会分工和分裂，理性与感性，崇高与优美，阴柔与阳刚，就不再能够统一起来。金福的作品，让我们想起席勒所憧憬的那种理想。
优美的外观制造日神般的梦幻，涌动的力量制造酒神般的沉醉。那种从醉生梦死中迸发出来的美，如同从容的绝唱，袅绕而动人心魄。
文 / 彭锋（《梦与醉：读林金福的油画》）
北京大学艺术学院教授、策展人
“梦与醉”——林金福香港一画廊个展
展览时间 2018.9.1—2018.9.15
展览机构 一画廊 香港
展览地址 香港中环荷里活道1号华贸荷里活中心G层5号
主办单位 上海乙链艺术品有限公司
承办单位 香港一画廊
参展人员 林金福
精华概述 林金福力图将生活提升为艺术，消融两者的边界
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