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直播热再起、“野蛮院线”试水、苏富比最强阵容、嘉德香港合二为一、罗小未先生逝世。。。 | 艺术客 · 一周

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回顾上周,开幕展览一如既往的多,也出现了很多有趣的新探索,拍卖行也纷纷进入线下拍卖的冲刺阶段。香港将强制隔离措施时间延长至7月7日,成为一些拍卖行最终决定调整拍卖日程的重要原因。

上周艺术圈的“直播”风也越刮越大,艺术家方力钧于6月12日在抖音进行了直播。6月13日是我国第十五个“文化和自然遗产日,除了各地博物馆举办活动,故宫也开启直播,呼吁社会关注文化遗产保护。

《艺术客》自2017年进行首次直播后,于上周启动了全新的访谈类直播“艺术客厅”,第一期直播邀请艺术家姜吉安与马灵丽来到觅空间,进行为期一个小时的“闲话下午茶”,没来得及看的同学们可以戳艺术客小程序看回放哦。


拍卖

香港苏富比春拍呈现最强阵容

6月11日,苏富比通过网络直播,向媒体提前透露了将于7月9日举槌的“当代艺术晚间拍卖”的重点。此次拍卖阵容豪华,总估价高达4.8亿港元,为亚洲苏富比历来最高估价。晚间拍卖由大卫・霍克尼 (David Hockney) 及刘野的重要巨作领衔,并囊括一系列国际知名的西方及亚洲艺术家作品,包括克里夫・斯蒂 (Clyfford Still)、阿尔伯特・尔莱恩 (Albert Oehlen)、白发一雄、草间弥生及奈良美智等。苏富比亚洲区当代艺术部主管寺濑由纪表示,香港苏富比在亚洲的当代艺术拍卖成绩斐然,市场领导地位毋庸置疑。虽然疫情对全球经济造成了巨大影响,但艺术市场仍然非常强劲。比如苏富比亚洲区的私洽业务,至今已完成2019年75%的成交额,成效显著。同时苏富比网络拍卖也屡次创下新高,竞投者中47%是新客户,40%年龄小于45岁,这些数字都证明对艺术品的需求仍旧旺盛,而且参与人群正越来越年轻和多元化。而她也相信,继去年10月“当代艺术晚拍”创下成交新高后,本次拍卖将是苏富比又一个极具象征意义的里程碑。

中国嘉德香港合并春秋二拍

鉴于香港的新冠疫情反复,在慎重评估过疫情对于客户的影响后,中国嘉德香港于上周决定取消7月的春季拍卖会,同时将合并春、秋二拍于10月在香港会议展览中心举行。具体时间将稍后在网站及社交平台公布。中国嘉德(香港)总裁胡妍妍女士表示,6月至9月,中国嘉德香港将突破原有传统拍卖框架,以结合线上、线下等多样方式,策划并推出各个艺术板块的展销会、私洽服务,以及拍卖等等多重活动,持续为客户带来更细致周到的服务。

逝者

罗小未先生逝世

6月8日,建筑学家、建筑教育家罗小未先生因病医治无效在上海逝世,享年95岁。罗小未教授长期从事建筑历史与理论领域的教学和研究工作,毕生致力于建筑历史、建筑理论、建筑评论以及近代建筑遗产保护的教学与研究,特别是在西方近现代建筑史、后现代建筑思潮的研究方面成果巨大,培养了一大批优秀的专家学者,在国内建筑界产生了广泛而深远的影响。她长期推动国际间的学术合作,对促进中外建筑文化交流作出了突出贡献。罗小未于1998年被评为美国建筑师学会荣誉会士,2006年获中国建筑学会建筑教育特别奖。

北京

木木美术馆呈现“一个人的房间”

6月13日,木木美术馆迎来展览“一个人的房间”。展览聚焦于木木美术馆馆藏以及八位/组国内重要艺术收藏家的私人收藏,呈现包含绘画、雕塑、装置、摄影、影像等多种媒介在内的近五十件藏品,展览以机构和私人收藏为线索,突破了时间和风格的限制,将整座美术馆划分为相对独立的空间。每位藏家拥有一间属于自己的“房间”,并在空间内为自己展出的藏品策划一场小型展览。

张博夫的“飞慢”

时隔五年,空间站于6月10日举办了由付晓东策展的张博夫个展“飞慢”。“飞慢”一词语出张博夫三岁女儿偶然的创造,恰好概括了他这几年的生活状况。这些年画家生活的改变使其创作上很多问题被搁置和转化,他近期的作品以树与火的主题作为喻体,以简单的象征与隐喻,试图将绘画的建构方式归零和常规化,直抒胸臆。

李钢诠释“裸色”

麦勒画廊宣布于6月13日举办李钢个人展览“裸色”,这是艺术家自2011年以来在麦勒画廊举办的第七次个展,展览集中呈现了李钢2008年至2020年间的三组绘画系列作品。围绕绘画的物质性来逐渐展开,“裸色”是作品的“肉身”的质地和颜色,呈露着作品的物质性存在。三组绘画作品的创作方向和李钢以往的其他作品线索统一且联系紧密,这些物质第一性的绘画作品是艺术家对自身生存的现实社会和艺术世界的思考与回应,也可以看到他对材料的敏锐感受和独具才华的语言能力。

上海

“野蛮院线”试水“去商场化”零售空间

6月12日,由ART021品牌推出的iag艺术院线联合TX淮海|年轻力中心与Cc基金会策划的“野蛮院线”当代艺术群展降临上海TX淮海。本次展览试图重新定义“野蛮”,22位中外艺术家替青年们试水这个“去商场化”的零售空间,将大型装置、实时互动项目等艺术项目深度沉浸于商业空间中,邀观众来构筑自己的艺术现场,带领他们冲出原有的艺术空间和环境,体验新的艺术方式,将当代艺术融入年轻人的日常生活中。

工作室画廊的群展“在各处”

“留学艺术家们现在都在干什么?他们有着怎样的艺术生态?”怀揣着这样的疑问,工作室画廊邀请了十位有着海外留学经历的90后青年艺术家,举办了名为“在各处”的艺术群展,聚焦留学艺术家的生活和创作状态。展览由欧鸣和梁子涵策展,于6月13日开幕。在各处像是一张巨大的空白画幅,供每个人自由表达,无论是东西文化、身份的界定、还是对文化与艺术的重新审视等等。展览期间会举办一到两场关于他们的作品和对当下现实看法的集体讨论。

张洪立的“重复与差异”

张洪立个展“重复与差异”于6月13日在八大画廊展出,呈现艺术家的23件新作。张洪立的绘画创作主题从最初对时间的表现,转移到对空间的探索,再增加与物品之间的互动而产生的光影哲学呈现,其作品的创作特性也从色条到空间再到光的重点刻画上转移。光是这次最新的作品中创作的焦点,因为光凸显了物体的体积与空间,这是张洪立最根本的创作根基,也在所有的系列中相承。从最开始的“褶皱系列”侧重于以线条表达光,此次展览的作品则是从面来扩展光的表现,以及用点与点之间的区隔来凸显光影与实物之间造成虚虚实实的存在。

狮语画廊呈现“临界构形”

上海狮语画廊于6月13日呈现群展“临界构形”。展览中的临界可以看做是对绘画中形象与意象、具象与抽象、感官与逻辑等对立而又相互作用共生的要素,而作品则是这些复杂要素纠缠互搏的遗迹。展览借助汉字造字的方法“构形法来借指和展现四位年轻的艺术家作品建构的方式以及生成逻辑,从绘画实践者的角度出发,用对艺术史的兴趣和意识去理解绘画,发现绘画没有被知识化、理论化的感性的一面。

茹特·莫尔克的“单手接龙 ”

Gallery Vacancy宣布于6月13日呈现茹特·莫尔克(Rute Merk)在上海的首次个展“单手接龙”,展出艺术家近期的油画作品。本次展览力图追寻世界受数位媒介干涉后的碎片化现实。因科技的介入所产生的主观体验、私密空间和亲密关系在以一种数码的形式加速融合,数码图像成为当下社会的写照和载体。展览不仅象征着其自处状态的本意,也源自由微软公司于1990年发布的邪典式的单人扑克牌电脑游戏,游戏目的在于引导Windows PC的使用者习惯于鼠标的漫游、平抚他们面对陌生操作系统而产生的不适、使他们熟悉工作台视觉化的单手操作。

广州

尚榕美术展出“脚踏何地”

尚榕美术于6月13日呈现展览“脚踏何地”,展出王璜生、王野夫、车建全、王绍强四位艺术家的作品。四位艺术家的创作实践从生命与自然、个体与社会、当下与传统、人与自我到山水与时空,各有侧重又交织重叠的维度,呈现了基于东方精神系统,又能对接世界语言的艺术探索和实践。这次展览希望以四位艺术家的艺术行动和实践作为个案样本,帮助大家厘清当代艺术之上的重重遮蔽,重新思考当代艺术的价值观以及建构维度。

沈勤的“仿宋体”

6月12日,展览“仿宋体——沈勤作品展”在广东美术馆开幕,展出艺术家沈勤各个时期的重要代表作品50余件。除早期的超现实主义水墨作品,还有其蛰伏十几年创作的水墨“园“山“田系列及从未公诸于众的最新力作。沈勤的作品不拘泥所谓的传统形式,渗透着宋画的克制与安静,他的水墨语言以传统糅合西方抽象艺术图式的画境,从另一个角度折射出当代水墨的面貌。展览希望带领观者走进沈勤的这方净土,在他充满时代感的当代作品中听取心灵“最简”的声音。

深圳

张炯创作“田园诗”

“田园诗”张炯个展于6月12日在深圳湾万象城hiart space展出。展览以“田园诗”为主题,呈现了艺术家张炯最新创作的15件作品。艺术家没有更多语言面对田园里的诗性,因为田园里的树不孤独,他有鸟栖息,有知了嘶鸣;田园的草不孤独,有羊踩牛踏,鸡啄青黄色的草籽。庄稼也在年复一年等回来的人有一个好的收成。普通惬意的每一幅作品没有复杂的表达也没有多余的构思,只是简简单单的感受土地和青草。

台北

陶德・詹姆斯的“梦想家・信徒”

6月13日,台北白石画廊呈献美国艺术家陶德‧詹姆斯(Todd James)个展“梦想家·信徒”,呈现詹姆斯的26幅画作,包括19幅艺术家于纽约疫情强制隔离期间所创作的画布及纸本作品。陶德·詹姆斯是美国80年代和90年代街头艺术界的代表画家之一,自十几岁起便以REAS的名字涉足纽约涂鸦界。詹姆斯擅长绘画简约的线条和形状以及色彩鲜艳的动画人物。虽然他的作品传达出一种熟悉的感觉,却充满了当代艺术的批判精神,直指现今社会的核心价值。

杭州

 中国美术学院呈现刘开渠展览

6月12日上午,“百年开渠——刘开渠与二十世纪中国美术”展在中国美术学院美术馆开幕。刘开渠是中国著名雕塑家,是中国现代美术教育事业的开拓者和奠基人,也是中国美术馆首任馆长。展览用四个单元以及两个专题全面地呈现了刘开渠的艺术人生,通过大量的珍贵文献系统地介绍了刘开渠与二十世纪中国美术发展的重要关系,特别突出了他与中国美术学院、与中国美术馆事业发展的关系。展览还特别展出了刘开渠先生的代表性作品“立民族之碑——共和国开篇之作人民英雄纪念碑”(1949-1958)中的部分人像定型原模和当时的工作文献。

成都

王郁洋的“Oblivion”

麓湖·A4美术馆宣布于6月13日推出艺术家王郁洋的个展 “Oblivion”。王郁洋擅长使用新兴媒介进行创作,但不会刻意强调技术的新颖性。他的作品涵盖了一切可能的媒材,通过运用幽默、虚构、奇观,去探索并反映人类身体、个人经验和认知三者之间的关系。在展览“Oblivion”中,美术馆将从“光”与“系统之下的数字逻辑”这两个方面向观众立体地展现王郁洋的艺术创作,作为其工作网络的一部分,由材料与技术实验所讨论并解释的普遍存在与运行机制贯穿了王郁洋作品的核心。

麓湖·A4美术馆呈现“非真之实”

展览“非真之实:Persijn Broersen & Margit Lukács 双个展”于6月13日在麓湖·A4美术馆开幕。展览展出ersijn Broersen和Margit Lukács两位荷兰艺术家的9组作品,类型涉及影像、雕塑和实景。在当今的视觉文化中,虚构正在慢慢侵占现实的领地,帕森与玛吉特希望“在过去与现在、文化与自然、虚构与真实之间创造一个可供人们进入的空间”,并通过近年来创作的一系列影像、音乐、装置以及数字图像让人们置身于数字世界与现实采集混合的旷野、原始森林或文化废墟之中。

重庆

重庆星汇当代美术馆展出“临时症候”

6月13日,由李勇策展的群展“临时症候”在重庆星汇当代美术馆开幕,展出鲍大宸、董勋、蒋昀格等二十余位艺术家的作品。展览询问疫情隔离期间的艺术还能否继续提供一个观察自我与社会关系的一个瞭望窗口,旨在通过艺术家的作品样本来呈现一个临时状态的症候或症状,以此来观测这个时代的社会疾病会不会持续以及艺术在这期间能够起到什么样的作用。艺术家提供的症候文本是去想象一个现代性未尽的未来。图片:来源于网络或超链接文章中所用图片。长按二维码可进入直播回放

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