筹备会议在合馆内举行
2020年7月9日，“@武汉·2020：傅中望个展”第三次筹备会议在合美术馆召开。本次会议由合美术馆执行馆长鲁虹主持，艺术家傅中望，本次展览策展人、湖北美术馆馆长冀少峰，展览空间设计团队郭正善教授、陈顺安教授，湖北美术馆收藏研究部主任胡莺，展览协办单位、正负零艺术空间团队付一凡、李友维，以及合美术馆各部门负责人参加了会议。
在对历届“@武汉”进行概括介绍后，本次展览策展人、湖北美术馆馆长冀少峰介绍了“@武汉·2020”由艺术家傅中望和艺术家罗中立的个展形成两个湖北美术馆和合美术馆两个主展场。同时，本次展览学术主持、合美术馆执行馆长鲁虹补充介绍：在“@武汉：傅中望个展”同期，青年艺术家钟飙、郭子的个展以及“宋庄艺术文献展”也将同时展出，成为“@武汉·2020”的重要部分。

艺术家傅中望

展览策展人、湖北美术馆馆长冀少峰
展览学术主持、合美术馆执行馆长鲁虹
展览空间设计师郭正善教授
展览空间设计师陈顺安教授
针对展览方案提出意见
鲁虹在介绍展览筹备思路时表示，自上世纪80年代以来，艺术家傅中望保持了其在创作上的持续生命力，在不同的创作时期用雕塑记录时代、映照时代，这正是合美术馆在本届“@武汉”中将傅中望作为重要当代艺术家研究个案的原因。基于此，本次展览策展人冀少峰将“@武汉·2020：傅中望个展”定义为“阶段性总结展”而非回顾展。并表示，“每一次做大型展览的过程都是难得的学习机会，这次展览是合美术馆与湖北美术馆两个团队相互之间的学习，最终的展览呈现也是两个团队共同的成果。在今天的筹备会议上，展览的展陈策划、空间设计、公共教育、宣传推广、出版编辑等各方团队的出席，让我们能够对此次展览形成整体的理解，也为即将到来的具体工作的开展组织更清晰的思路、更有效的连接”。

对展出作品进行选择
展出作品的选择是此次会议的重要议题。策展人冀少峰和策展助理胡莺详细讲解了艺术家不同阶段的重要作品，并与参会成员大致交流了策展团队对每件作品是否展出、展出形式、作品解读等方面的考虑。合美术馆执行馆长鲁虹则是对艺术家近期创作作品在展出作品的整体比例上提出了建议，希望新作在展览整体上既有相应的体现，同时亦能够与艺术家的各个阶段作品呈现达成平衡的状态。 本次展览的空间设计团队郭正善教授、陈顺安教授在实地考察了展出场地后对展厅的主要作品的选择方向、美术馆公共空间的取舍与运用给出了专业的意见。首先是对构建展出效果的落实，即“从场内到场外、从平面到模型再到立体。”借用展厅平面图——三个展厅、走廊和美术馆一楼的完整平面图，在预建的模型中模拟展览的效果。两位老师提出：

• 在陈设概念上，可以尝试用某种形式表达傅中望老师在作品制作过程中创作思维上的转变；
• 在外形设计上，展厅的色调尽量采用黑白单色的原则，以突出作品本身的质感；
• 在空间规划上，对空间的利用要有规划和美感，作为一个陈列展，展厅内部要做到简练而整洁，不要出现过于琐碎或信息密度过高的问题，不仅是让每个作品拥有独属的区域，也是给观众留下更多独立欣赏和思考的空间，从而让观众们能够更好的接纳和吸收展览中呈现的艺术作品所传达的思想和情感。

郭正善教授还着重提到在设计1号展览厅的过程中，一定要做到震撼、夺人眼球，能让观众有耳目一新、豁然开朗的感觉。




对展览馆内场地实地考察
在对作品及其展陈进行讨论的间隙，艺术家傅中望介绍了其中部分作品诞生的契机、作品与艺术家朋友和藏家朋友的奇妙缘分，希望能够为策展团队和空间设计团队提供作品在学理之外的多角度解读，让严肃的艺术作品变成有温度的故事，为展览增加生动的趣味。另外傅中望强调要重视公共教育活动，“教育”是美术馆不可忽视的职能，更是一种社会责任。如果一个美术馆在举办文化活动的过程中缺少了公共教育的一环，即是美术馆和馆内工作人员的失职、在社会责任上的缺失。
故而在本次展览中，预计会举行以木匠工坊或者类似的公教活动，让各个年龄段的观众都能够参与到艺术的创作活动中去。借予观众以体验感、成就感，提高大众对艺术和审美教育的兴趣程度。由于近年对公共艺术的持续关注，傅中望特别提到了对公共艺术类作品在此次展览中的重视。鲁虹亦表达了对艺术家创作的经典公共艺术作品在美术馆的呈现与再现的期待，并对部分公共艺术的互动提出了建议。 “@武汉·2020：傅中望个展”第三次筹备会议于合美术馆顺利召开！

合美术馆已经恢复对公众开放@武汉·2019《艺术》谷文达回顾展
正在馆内展出 持续展出至8月15日

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