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「 中国当代最具收藏价值书画家」曾令仁作品展

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个人艺术简介

童年就喜爱绘画,11岁作品被选送苏联交流,大专学历,现在是:

湖北省楚天书画院院委 副院长:

中国国画院院委 副院长:

中国国画艺术研究院 副院长;

杭州成君阁书画院 常务副院长;

武汉市美术家协会会员;

湖北省书画家协会会员;

中国书画家协会会员;

中国写生会会员;

曾主办过2次《个人作品联展》;

2019年4月代表中华人民共和国艺术家走进马来西亚泰国文化交流展;

2020年6月应邀:<孔子美术馆签约艺朮家>。

作品曾多次参加省、市、全国性展览,並获得前列名次奖项,作品被收藏,有证可查。

时代山水魅力无穷

——曾令仁作品欣赏

在中国画的各大门类当中,山水画的文化地位是非常突出的。自从展子虔画下第一幅山水作品游春图,山水画便经过了千年的进化传承,形成子体系博大法度严谨的画法综成,传承这些传统画法,是当代画家必然要担当的一份文化责任。在传承山水龙脉的过程当中,画家曾令仁先生有法入传统的实践,为传统的山水的气韵保持与弘扬做出了自己的努力,因努力而获得不俗成绩,也是有目共睹的。他的画题是非常广的,花鸟兽都画得精湛,是多元多能型的艺术家,山水极具魅力,是以下的讨论重点。

创作山水,传承与创新的动能是同样足的,他的作品工笔精湛,主动把传统工笔画法和现代超写实的画法相融合,作浅降山水,随类赋彩,精心渲染,介入了透视法则和油画的结构原理,丰富了山水的体积感和空间感,意象不失,形象更佳,赏心悦目的形式美与文人画气韵生动的内涵同时显为“贵”,提升了当代山水的审美品位,笔墨当随时代不是一句空话,这就是一个范例。

从笔法上来看,他的山水画有明显皴法多变的特点,从这个特点上可以知道他的画法是远师宋元的磨练。不管画云上山巅还是画重山复岭,或者是创作百尺悬瀑等等内容,都非常重视笔墨的表现力。用笔很有力度感,也有速度感。力度可以用力透纸背来形容,速度可以用一气呵成来描述,无论是速度还是力度的体现,都有以书入画的潜因,书法也有磨砺成绩,从中可观。毛笔在他的手里,与心思相通,所以线条的勾勒都生成于心田,落于笔端。因为作山水心能畅神,所以线条绝对滑畅,勾勒线条一气呵成,短线条不会凌乱,长线条不会疲软。落笔均直,苍劲老硬,粗细相间的线条刻画山岩体貌特征,是笔笔相应的质感构造。因为笔法非常娴熟,遂心应手,让他的山水作品线条质量非常高,找不出毛病,挑不出刺儿,这样的山水有画谱功效,不论是学画要入门,还是修炼升境界,对照他的山水传移摹写,必有事半功倍的收获。

看完用笔的专业品质,可以讨论色墨互不相害的铺陈功夫。他的山水色彩以浅绛为主,追求一种平淡天真的雅致气韵,对水性的了解非常智慧,水分调节到利于墨而不争,利于色而不争,视水为道。有积墨也有破墨,随需所用,积墨层层复沓,七遍八遍终成钢打铁铸的质感,为山水立骨此为典范。破墨成氤氲,写意朦胧,或者以水破墨,或者以墨破水,水墨相互融合,也有冲突,这便是虚实相生的哲学表现。山水气运韵与道家阴阳密切相关,画中留白气息通透,空处全是妙有,这是画家哲学思考和传统文化积累的深度与高度的表现。乾坤万里眼,时序百年心,宋代人开始戏墨,明代人开始画禅,他的山水作品有水破墨、墨破水、色破墨、墨破彩的戏墨趣味,也有明代人画山水独与天地精神往往听禅风的哲学深刻,有一天清淑气,万里碧榆风的文人雅致,潇潇洒洒,天质自然。

谢赫六法论所强调的气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩的要求,都是他山水里的执行到位。同样,在经营位置的过程当中,也独具匠心,把三远构图法发挥得淋漓尽致,仰观不离座外,近看咫尺千里,把西峰峥嵘喷流泉,东崖复沓蔽轻雾的山水自然,移到画上,是画也是诗,诗情画意的相互融合,就是其山水文化品味不俗致雅的重要原因。看他的画,在畅神过程中不觉感叹:山映斜阳天接水,差参绿到大江边,征帆不动亦不旋,此处寂静无鸣蝉。静谧的空间,清凉的境界,总是引人卧游,若是心泊期间就可以断绝人间烟火气,时时可诉净禅心。山水画的创作对于他来说也是心性的修行,在云来山更妙,云去山如画的修行里,用时代山水去接洽时代文化,卓有成效,文化的魅力无穷,所以山水魅力亦无尽!

孔子美术馆馆长:江继良

作品欣赏

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